JR Eyerman - Hollywood (1952)

Une image et des mots. Un cliché de Jay R. Eyerman (1906-1985), pris à la demande de Life lors de la projection en 3D du film Bwanda Devil au Paramount Theater de Hollywood.
Pour aller avec, voici quelques lignes de Sartre, extraites de L'Être et le Néant (1943).

L'homme n'est rien d'autre que son projet. Il n'existe que dans la mesure où il se réalise, il n'est donc rien d'autre que l'ensemble de ses actes, rien d'autre que sa vie [....]. Mais si la vie n'a pas de sens, c'est qu'elle n'est qu'une série d'actes isolés les uns des autres, qui n'ont pas de lien entre eux. C'est l'homme qui leur donne un sens en les reliant les uns aux autres, en leur donnant une direction, en faisant d'eux une totalité cohérente. C'est pourquoi chaque homme doit créer sa propre signification, doit devenir l'auteur de son propre livre de vie.

Cet extrait expose l'idée que l'existence de l'homme n'a pas de sens ou de but prédéterminé,  mais qu'il doit créer sa propre signification en reliant ses actes les uns aux autres et en leur donnant une direction cohérente. Cela met en évidence l'importance de la perspective individuelle dans la compréhension de la réalité, car chaque personne doit créer sa propre signification et sa propre vision de la vie en fonction de son propre vécu et de sa propre expérience.

O.Maruyama - Oharame (c.1770)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre japonais Okyo Maruyama (1733-1795), fondateur de l'école Maruyama-Shijo qui proposait l'association des techniques picturales traditionnelles japonaises à la représentation réaliste occidentale.

O. Maruyama - Lit de la rivière (1761)

Né à Kyoto, il y suit l'enseignement d'artistes locaux mais étudie également l'art occidental, dont il incorpore des éléments dans sa façon de dépeindre avec un grand souci du détail les paysages et les scènes de la vie quotidienne.

Peindre n'est pas une chose que l'on peut faire sans soin et sans réfléchir. Il faut regarder attentivement la nature pour bien la peindre.

Okyo Maruyama a eu une influence considérable non seulement sur toute la peinture nippone des 18ème et 19ème siècles, mais encore aujourd'hui où l'on voit l'importance accordée dans la peinture moderne japonaise au réalisme et au naturalisme.

A. Pastor - Nazaré (1956)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe portugais Artur Pastor (1922-1999), renommé pour son travail de documentation au Portugal rural et maritime au milieu du XXème siècle.

A. Pastor - Albufeira (1950s)

Souvent en noir et blanc et remarquables pour leur qualité artistique, ses photographies capturent avec beaucoup de sensibilité l'essence de la culture portugaise et offrent un aperçu précieux de la vie quotidienne dans une période importante de transition sociale et économique.

Zao Wou-Ki - Lecture III (1950)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre et graveur chinois Zao Wou-Ki (b.1920), naturalisé français en 1964, ami de Soulages, de Nicolas de Staël, de Hans Hartung et de Michaux. 

Zao Wou-Ki - Hortensia (1953)

Peindre, peindre, toujours peindre, encore peindre. Le mieux possible, le vide et le plein, le léger et le dense, le vivant et le souffle.

Les gens croient que la peinture et l'écriture consistent à reproduire les formes et la ressemblance. Non, le pinceau sert à sortir les formes du chaos.

Anonyme - Sans titre

Une image et des mots.

J'ai grandi dans la mer et la pauvreté m'a été fastueuse, puis j'ai perdu la mer, tous les luxes m'ont alors paru gris, la misère intolérable.

Depuis, j'attends. J'attends les navires du retour, la maison des eaux, le jour limpide. Je patiente, je suis poli de toutes mes forces. On me voit passer dans de belles rues savantes, j'admire les paysages, j'applaudis comme tout le monde, je donne la main, ce n'est pas moi qui parle. On me loue, je rêve un peu. On m'offense, je m'étonne à peine. [....] Que faire si je n'ai de mémoire que pour une seule image ?

Albert Camus, L'été (1950).

CP1

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J. Mankes - Garçon lisant
(1911)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre hollandais Jan Mankes (1889-1920). Lorsque j'ai découvert sa peinture j'ai d'abord pensé qu"il s'agissait d'aquarelles, avant d'apprendre que c'était son travail sur les blancs qui conférait à ses huiles cette impression de transparence.

Autodidacte, il a commencé à peindre très jeune et a développé un style très personnel, introspectif, avec des atmosphères contemplatives et comme silencieuses, où transparaissent les influences de Rembrandt et de Millet.

J.M. - La Route des merveilles (1912)

Son compatriote Willem Sandberg, historien de l'art et directeur du Stedelijk Museum d'Amsterdam de 1945 à 1962, parlait de la beauté à la fois lyrique et sereine de sa peinture.

I always paint as if I were eternal.

Jan Mankes est mort à trente ans de la tuberculose.