Charlotte J. Sternberg

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'illustratrice américaine Charlotte Joan Sternberg (1920-2003). Diplômée en beaux-arts de l'université de Yale, c'est là qu'elle découvre la technique de la tempera à l'oeuf qui deviendra son procédé de prédilection. Elle est surtout connue pour ses peintures de paysages de la Nouvelle-Angleterre, qui capturent l'essence de la vie rurale avec une attention particulière aux saisons et aux traditions locales. 

Son style mêlait un réalisme méticuleux à une ambiance nostalgique, avec des scènes d’hiver enneigées, des maisons de ferme et des paysages ruraux typiques de la région. Elle a grandi dans le Connecticut et a été profondément influencée par la beauté des paysages de la Nouvelle-Angleterre, qu'elle a continuellement célébrée dans son travail.

C.J. Sternberg - Christmas

Sternberg a également travaillé comme illustratrice pour des calendriers, des cartes de vœux, et des illustrations de Noël, de celles que l'on aime voir orner les boîtes de chocolats ou augmenter les collections des beaux puzzles de chez Gibsons... Ses œuvres sont marquées par une palette riche et des détails soigneux qui rappellent les peintures de style américain de la période des années 1950. Elle est appréciée pour avoir capturé la culture et les traditions du nord-est des États-Unis à une époque où le pays se transformait rapidement, ce qui a popularisé son art dans de nombreux foyers américains.

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Chris Donovan - Church

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photojournaliste et photographe documentaire canadien Chris Donovan (b.1996). Originaire de Saint John, au Nouveau-Brunswick, il est reconnu pour ses travaux axés sur la justice sociale, les identités communautaires, et les voix marginalisées.

Donovan a documenté de nombreux récits à travers le Canada, en mettant en lumière les luttes urbaines, la résilience des communautés, et les réalités économiques des populations ; son approche photographique se distingue par une sensibilité visuelle forte et une empathie marquée, capturant des moments authentiques et intimes avec ses sujets. Parce qu'il s'immerge souvent au sein des communautés qu'il photographie, il capture des moments authentiques et intimes avec ses sujets, et saisit des scènes de vie poignantes qui vont au-delà de la simple documentation.

C.D. - série The cloud factory (2019)

Les œuvres de Donovan ont été publiées dans des journaux et magazines tels que The Globe and Mail, The New York Times et Maclean's. Son travail a été récompensé par plusieurs distinctions, notamment des National Newspaper Awards et des prix de l’Association canadienne des photographes de presse. Il a été en 2017 le plus jeune photographe à recevoir les deux prix les plus prestigieux décernés par la News Photographers Association of Canada ; celui de photographe de l'année et celui de photographie de l'année.

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Brueghel l'Ancien - La parabole des aveugles (1568)

Une image et des mots. Un tableau de Pieter Brueghel l'Ancien, La parabole des aveugles (1568), conservé au Musée Capodimonte de Naples.
Ce tableau fait référence à la parabole du Christ adressée aux pharisiens : "Laissez-les : ce sont des aveugles qui conduisent des aveugles..." (Matthieu 15, 14).

Le texte, de Gilles Lapouge, est extrait de son essai Utopie et civilisations.

"L’histoire est une aventure abominable. Elle est boueuse, elle n’a pas de sens et elle massacre. Ses riches heures éblouissent, mais leurs guirlandes et leurs quinquets n’allument aucune fête ou bien c’est un carnaval de gisants.
Et pourtant, les hommes ont inventé leur demeure. Ils sont sortis de la forêt et ils ont érigé des villes.
Leurs monuments, leurs barrages, les usines et les ports, les routes, les châteaux et les bibliothèques, les musées ont ajouté aux géologies extravagantes de Dieu celles de leur décision.
Les cités étincellent sur l’espace pacifié des prairies. Une ceinture de lumière encercle la Terre.
Les savants ont dérobé à la nature ses secrets, ils énoncent le problème des astres et le chiffre de la matière, mais le mystère ne se défait que pour tracer d’autres arabesques. Tant de science et ces beaux frontons, ces auriges et ces capitaines, ces Parthénons et ces mégalopoles n’entament pas les splendeurs lisses du néant.
Sur la nuit de ses miroirs, les générations se succèdent, à tâtons, comme chancellent les aveugles de Jérôme Bosch."

Ken van Sickle - Untitled

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe et cinéaste américain Kenneth van Sickle (b.1932), témoin élégant des bohèmes parisienne et new yorkaise des années 50 et 60..

Né en 1932 dans le New Jersey, il se distingue par son approche minimaliste et poétique, capturant l'essence de la vie urbaine à travers des scènes intemporelles et intimes. 
À l'âge de 23 ans, alors qu'il vit à Paris, il assiste dans un club à un concert de Chet Baker ; sans le sou il peine à s'acheter des rouleaux de pellicule et ne prend que deux clichés : l'un est flou, l'autre est réussi.
My pictures don't depend on extreme sharpness. They depend on the composition, on the subject, and on the way I see it.

Ses photographies parisiennes, prises dans les années 1950, sont ainsi empreintes d'une qualité romantique et onirique qui trahit l’influence de la photographie humaniste française. Avec une texture granuleuse et un jeu subtil de lumière naturelle, ses images saisissent les moments candides et les coins tranquilles, offrant un regard unique sur le Paris de cette époque.

Ken v. Sickle - Colombus (1968)

À New York, Van Sickle a documenté des scènes de solitude et de beauté quotidienne au cœur de la ville animée, en jouant avec l'ombre et la lumière pour créer des compositions simples mais émotionnellement puissantes. En plus de la photographie, il s’est également investi dans le cinéma en tant que directeur de la photographie, appliquant son sens de la composition et de la narration aux images en mouvement.

Les œuvres de Kenneth van Sickle sont largement reconnues pour leur valeur artistique et historique, offrant une perspective nostalgique et intemporelle sur la vie urbaine au milieu du XXe siècle. Sa contribution à la photographie et au cinéma a marqué les arts visuels, le rendant précieux pour les amateurs et les institutions culturelles du monde entier ; son travail figure dans les collections du Metropolitan Museum of Art et du MoMA de New York.

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