G. Wåhlstrand - Langedrag (2004)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres, des encres sur papier, de la suédoise Gunnel Wåhlstrand (b.1974), formée au Royal University College of Fine Arts, à Stockholm, dont elle sort diplômée en 2003.

Son travail touche à la mémoire, à l'identité...  Il est profondément ancré dans sa propre histoire personnelle. Son père s'est suicidé lorsqu'elle n'avait qu'un an, et elle n'a grandi qu'avec une boîte de photographies venant de lui. Ces images sont devenues le point de départ de sa pratique artistique : elle les agrandit, les examine minutieusement et les réinterprète à travers sa technique du lavis, pour créer des portraits intimes et des paysages atmosphériques.

G. W. - New Year's day (2005)

"My work is about finding who we are and where we come from, and how we relate to the world around us.

I'm interested in the relationship between humans and nature, and how we interact with the natural world. I'm also interested in the relationship between memory and space, and how the places we've been to and how the things we've experienced shape who we are."

Chacune des oeuvres de Gunnel Wåhlstrand, lente à naître et irréversible dans son exécution, invite le spectateur à une plongée intime dans la mémoire.

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E. Jolin - Ryddarholmskyrkan (1931)

Le vide-grenier du dimanche. peintre singulier à la croisée de la modernité et d’un certain raffinement décoratif. D'abord formé à Stockholm à l'École d'Art Konstfack puis à celle de l'Association d'artistes, il s'installe ensuite à Paris où il va résider de 1908 à 1914 pour y suivre l'enseignement de l'Académie Matisse. Il garde de cette expérience une palette claire et des compositions simplifiées, mais il s’écarte vite des avant-gardes pour développer un style très personnel : lignes précises, couleurs lumineuses, atmosphères calmes et presque naïves.

Marqué par sa découverte de l’art oriental au musée Guimet, il associe délicatesse décorative et fraîcheur des couleurs dans des portraits élégants et de nombreuses vues de Stockholm.

EJ - Stockholm des hauteurs de Söder
  (1938)

Extrêmement prolifique, Jolin a réalisé plus de mille œuvres ; son univers fascinant, empli de poésie et duquel émane le sentiment que le monde visible n’est qu’une partie d’une plus vaste réalité cachée, a gagné nombre de musées majeurs et de collections privées à travers le monde. Aujourd’hui encore, Einar Jolin est considéré comme l’un des peintres les plus emblématiques de la modernité suédoise du XXe siècle.

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H.H. - Haarlem, Pays-Bas (1949)

Une image et des mots. Un cliché du photographe néerlandais Henk Hilterman (1922-2015).

Et pour aller avec, quelques lignes d'Hannah Arendt, extraites de "La crise de la culture" (1961)

L'éducation est le point où se décide si nous aimons assez le monde pour en assumer la responsabilité, et, de plus, le sauver de cette ruine qui serait inévitable sans ce renouvellement et sans cette arrivée de jeunes et nouveaux venus. C'est également avec l'éducation que nous décidons si nous aimons assez nos enfants pour ne pas les rejeter de notre monde, ni les abandonner à eux-mêmes, ni leur enlever leur chance d'entreprendre quelque chose de neuf, quelque chose que nous n'avions pas prévu, mais les préparer d'avance à la tâche de renouveler un monde commun.

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Mark Power - Cracovie (2006)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe britannique Mark Power (b.1959), membre de l’agence Magnum.

À la frontière du documentaire et de l’interprétation artistique, Power s’attache à révéler la poésie cachée des espaces ordinaires, en particulier dans les zones en mutation sociale ou urbaine.

Son projet "26 Different Endings", publié dans un livre remarqué, explorait par exemple les périphéries de Londres..

M.P. - Cracovie (2009)

Les clichés présentés aujourd’hui appartiennent à The Sound of Two Songs, série réalisée en Pologne à partir de 2004, année de l’entrée du pays dans l’Union européenne. Commande de Magnum confiée à dix de ses photographes pour couvrir les dix nouveaux États membres, ce travail s’est prolongé jusqu’en 2010.« En tant que travail subjectif, disait Power, il ne s’agit pas d’un compte-rendu factuel de la Pologne contemporaine… mais je crois que cette série deviendra, avec le temps, un document important sur cette période fascinante de l’histoire de ce pays. » 

Aujourd’hui professeur à l’Université de Brighton, Mark Power est reconnu comme l’une des figures majeures de la photographie contemporaine britannique.