Vidette-Messenger (1948)

Une image et des mots. Voici un cliché publié dans le Vidette-Messenger de Valparaiso, Indiana, le 5 août 1948. Ces 4 enfants sont à vendre ; et celui que Lucille Chalifoux porte encore en elle le sera de même. Lucille et son mari Ray Chalifoux, livreur de charbon sans emploi, allaient être expulsés de leur logement.

Les enfants Chalifoux - Lana, Milton, Sue-Ellen, David et Raymond -, ont connu une enfance difficile, même après leur vente, mais ont tous cherché à atteindre une vie meilleure et à comprendre leur passé.

Come away, O human child!

To the waters and the wild

With a faery, hand in hand,

For the world's more full of weeping than you can understand.

William Butler Yeats, The Stolen Child (1889)

JC5

ICI

Raymond Daussy - Tour Eiffel (1946)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de Raymond Daussy (1918-2009), qui s’est fait connaître dans les années 1940 en s’engageant dans les activités du groupe Surréalisme-révolutionnaire.

Son parcours, peu documenté, reflète les dilemmes des peintres et poètes de son époque : la condition ouvrière, la montée du réalisme-socialiste imposé par le stalinisme, l’ombre du nazisme et de la guerre, l’idéal révolutionnaire et l’aspiration surréaliste à une libération totale de l’esprit.

R.D. - Balade à bicyclette
(1950)

Dans ce contexte, la peinture devenait un champ de contradictions : la figuration semblait porter une charge politique immédiate, tandis que l’abstraction, plus éthérée, risquait de se détacher des souffrances du peuple.

Le rêve, moteur du surréalisme, apparaissait brouillé. Comment concilier rejet du nazisme et engagement pour la solidarité prolétarienne ? Comment articuler la poésie du réel et une vie quotidienne marquée par l’adversité ? Daussy abordait ces questions avec une exigence totale : « L’œuvre authentique constitue une matière inépuisable ou elle n’est pas. La représentation doit comporter une partie d’elle-même que les possibilités de consommation n’atteignent pas. Passé au filtre de la rêverie active, l’événement reste ce qui, indéfiniment, nous rattache au monde et à nous-mêmes. »

Raymond Daussy s'est éteint a plus de 90 ans et presque totalement oublié. Mais au fond, que vaut réellement la renommée quand on sait, comme le disait Jean Rostand, qu'elle va si copieusement à des pitres...?

IA1

ICI

Erinn Springer - série Dormant season

Une image et des mots. Un cliché de la photographe américaine Erinn Springer (b.1993).

Grand cerf, que vois-tu hors de la tour des hommes

Pour jeter si haut la tête dans l'air bleu

Cerf chargé de cordes et de fers

Cerf vaincu cerf lié sur la terre d'antan

Roi cerf humilié que vois-tu au dehors ?

Un long chemin de boue d'un horizon à l'autre

Qui vient raser le pied de la tour où nous sommes.

[....]

Et je resterai cerf solitaire dressé sur un ciel morne

Jusqu'à la fin qu'en vain je brame aux quatre vents.

André-Pierre de Mandiargues, La tour (1961)

Philip W. Steer - Jonquil (1890)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre anglais Philip Winston Steer (1860-1942), figure charnière de la peinture britannique et principal représentant de l’impressionnisme anglais. Après des études à Gloucester, puis à Londres et à Paris – où il fréquente l’Académie Julian et l’École des beaux-arts –, il découvre Manet, Monet et Whistler, dont l’influence sera décisive.

Dans les années 1880, il séjourne souvent en France et rejoint la colonie artistique d’Étaples, ce port du Pas-de-Calais devenu un foyer cosmopolite pour les peintres séduits par la lumière de la côte d’Opale et la vie simple des pêcheurs. Cette expérience nourrit son goût pour les effets fugitifs de lumière et les scènes de plein air.

P.W.S. - Beach at Étaples (1887)

De retour en Angleterre, Steer participe à la fondation du New English Art Club, , qui se veut une alternative à la Royal Academy. Il y expose des paysages et des scènes balnéaires baignés d’une lumière douce, souvent peints dans le Suffolk.

S’il hérite beaucoup des impressionnistes français, son style garde une retenue toute britannique, empreinte de la leçon de Gainsborough et de Turner.

Peintre de la nuance plus que de l’éclat, Steer fut aussi un enseignant respecté à la Slade School of Fine Art, où il a formé plusieurs générations d’artistes.

JS2

ICI