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L. Janmot - Fleurs des champs (1845)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre et poète français Anne-François-Louis Janmot (1814-1892). La seconde fait partie de son cycle de 18 peintures et 16 dessins intitulé Le poème de l'âme et auquel il a travaillé durant 40 ans. Profondément marqué par son éducation religieuse et philosophique, Janmot s'est distingué par une œuvre imprégnée de mysticisme et de spiritualité. Il fait ses études au collège royal de Lyon, où il côtoie Frédéric Ozanam puis se forme à l'École des beaux-arts de Lyon.

Après un passage à Paris auprès de Victor Orsel et Ingres, il voyage en Italie en 1835, découvre Rome et croise Hippolyte Flandrin.

L.J. - Rayons de soleil (1854)

De retour à Lyon, il espère marquer le Salon de Paris avec ses œuvres religieuses, mais l’accueil réservé à son cycle Le Poème de l’âme lors de l’Exposition universelle de 1855 le ramène à sa ville natale.

Désormais enseignant à l’École des beaux-arts, il réalise aussi des commandes pour la décoration d’églises, mêlant la rigueur d’Ingres à une quête spirituelle proche des nazaréens et des préraphaélites.

Figure de transition entre romantisme et symbolisme, Janmot a contribué à forger une sensibilité préraphaélite en France. Admiré par Puvis de Chavannes, Odilon Redon ou Maurice Denis, son travail allie précision académique et introspection mystique, reflet d’une époque où l'art et la foi cherchaient un idéal commun.

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O.W.L. - Eastbound freight train, Tennessee

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe américain Ogle Winston Link, déjà présenté ici en sept.2008, et dont le travail remarquable témoigne des derniers jours des trains à vapeur dans l’Amérique des années 1950.

I wanted to record history as it was happening.

O.W.L. - Waiting-room, Virginia Creeper

Les trains, sur leur chemin compact de pierraille et de cendre, comme l'écrit Émile Verhaeren, puissantes métaphores, lieux de solitude et de romance, convoyeurs romanesques de vies qui regardent en rêvant défiler les paysages insaisissables d'un temps qui nous échappe...

Peut-être Winston Link ne les voyait-il que comme de magnifiques machines, mais la composition de ses clichés, toujours d'une qualité technique exceptionnelle, infuse chacune de ses images d'une intense poésie.

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Louis Buisseret - Silence (1919)

Une image et des mots.

Le silence n'est pas seulement l'absence de bruit, nous dit l'historien Alain Corbin dans son Histoire du silence, paru en 2016 chez Albin Michel. Nous l'avons presque oublié. Les repères auditifs se sont dénaturés, affaiblis, désacralisés. La peur voire l'effroi suscités par le silence se sont intensifiés.

Dans le passé, les hommes d'Occident goûtaient la profondeur et les saveurs du silence. Ils le considéraient comme la condition du recueillement, de l'écoute de soi, de la méditation, de l'oraison, de la rêverie, de la création ; surtout comme le lieu intérieur d'où la parole émerge. Ils en détaillaient les tactiques sociales. La peinture était pour eux parole de silence.

En voici une qui l'est à double titre, puisqu'elle le représente ; elle est de Louis Buisseret (1888-1956), un graveur et peintre belge de l'École de Mons.

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