Michael Handt - Untitled (2016)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre paysagiste Michael Handt que j'ai découvert récemment.

Dans la grande tradition des maîtres paysagistes tels que Benjamin Leader, Ivan Shishkin, Albert Bierstadt (voir juil.2008) ou John Atkinson Grimshaw (voir déc.2012) - des influences qu'il revendique -, Michael Handt nous immerge dans des paysages d’une rare intensité, où chaque détail témoigne d’une observation minutieuse et de son amour profond pour la nature.

M.H. - Breaking through (2018)

Les œuvres de cet autodidacte, réalisées à l’huile avec une virtuosité impressionnante, capturent avec une précision quasi photographique toutes les subtilités des lumières naturelles ; nous pénétrons ici, dans la lumière dorée du couchant ou les voiles d'une forêt embrumée, un monde tout empreint de sérénité et de profondeur mystique.

Par cette maîtrise, Handt prolonge l’héritage des grands paysagistes tout en y apportant une sensibilité contemporaine unique. Sa toile Breaking through serait un hommage au tableau de Bierstadt "Puget sound on the Pacific Coast".

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Anonyme

Une image et des mots. Pour accompagner cette photo dont j'ignore l'auteur, quelques mots du grand Alexandre Vialatte, l'indispensable traducteur de Kafka et de Nietzsche et l'irremplaçable chroniqueur du quotidien auvergnat La Montagne.

Il n'y a rien de plus beau que le mariage. C'est lui qui assure la reproduction de l'espèce humaine. Et quoi de plus beau que l'espèce humaine ? L'espèce humaine est magnifique, la reproduire est majestueux.

L'espèce humaine : tous ces penseurs, ces athlètes, ces génies, ces marchands de beurre et de fromage, ces comptables méditatifs, ces grands-mères en chapeau à plumes ! Entre la terre et les étoiles, c'est comme un bouquet de fleurs qui clame la gloire de Dieu.

Chante, poète, l'espèce humaine : c'est elle qui pense ; commerçant, salue-la bien bas : c'est elle qui achète les sels Kruchon et les billets de la Loterie Nationale.

Il faut donc se marier pour perpétuer sur la Terre le Tour de France et la blancheur Persil.

Alexandre Vialatte, La Montagne du 9 novembre 1954.

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D. Tutwiler - Steam on the waterfront (2008)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'américain David Tutwiler (b.1952), issu d'une famille d'artistes et formé aux beaux-arts à l’Art Institute of Chicago. Il y développe une technique rigoureuse qu’il mettra souvent au service de sa fascination de toujours pour un fondement majeur du patrimoine industriel et culturel américain : le monde ferroviaire.

D.T. - The portrait of dory in grey

Avec un souci scrupuleux du détail, Tutwiler insuffle à ses toiles une profondeur métaphorique où la peinture transcende la seule représentation technique pour révéler la puissance, la force, la beauté et la poésie de ces machines, les élevant au rang de symboles vivants d'une époque révolue, mais d'une résonance intemporelle...

Mais même s'ils sont restés son sujet de prédilection David Tut(tut)wiler, n'a pas peint que des trains : j'ai par exemple découvert ce tableau dont le sujet et le titre plein d'humour m'ont beaucoup plu.

J. Dumont - The dice players (1891)

Une image et des mots. Le cliché est du photographe américain John Dumont (1856-1944), déjà présenté en janvier 2009.

Il n'y a point de hasard, disait Voltaire.

Mais pour accompagner cette image, c'est un extrait de "Le hasard et la nécessité" (1970), du biologiste Jacques Monod, que j'ai choisi.

C'est peut-être une utopie. Mais ce n'est pas un rêve incohérent. C'est une idée qui s'impose par la seule force de sa cohérence logique. C'est la conclusion à quoi mène nécessairement la recherche de l'authenticité. L'ancienne alliance est rompue ; l'homme sait enfin qu'il est seul dans l'immensité indifférente de l'Univers d'où il a émergé par hasard. Non plus que son destin, son devoir n'est écrit nulle part. À lui de choisir entre le royaume et les ténèbres.

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