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Carl Larsson - Grez-sur-Loing (1883)

Une image et des mots. L'image, c'est cette aquarelle du suédois Carl Larsson ( 1853-1919). Ici, dans ce village aux fenêtres muettes, et qui semble enveloppé dans le silence, bordé d'arbres nus et désertés, nulle autre trace humaine que la lessive étendue et un pot renversé.

"Combien de non-dits dans les histoires de nos familles! Combien de vérités cachées, de tabous inavoués, de souffrances étouffées pour faire croire que tout va bien et que notre foyer est exemplaire, ou tout au moins ordinaire. À bien regarder, à bien entendre, combien de familles ordinaires y aurait-il sur Terre? Les tabous d'enfance sont ceux qui marquent au fer rouge notre existence. Nous avons l'impression, en les cachant, qu'ils ne concernent que nous, voire que nous en sommes les seuls responsables. Mais qu'on croie au karma ou non, ils sont le maillon d'une chaîne qui s'allonge en raison de notre silence." 

Cristina Noacco, La force du silence, petites notes sur le bruissement du monde, 2017.

J.N. - Rauwhiri Winitana Paki
Taupo Village, New Zealand (2011)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe anglais Jimmy Nelson (b.1967), qui figurent dans son très beau livre "Before they pass away", paru en 2013.

L'essentiel de son travail consiste à documenter les peuples autochtones à travers le monde. Sa série photographique Before They Pass Away a été particulièrement remarquée pour sa tentative de capturer la richesse culturelle et visuelle de communautés traditionnelles menacées par la modernisation et la mondialisation. Dans des compositions soigneusement travaillées, il y explore les rituels, les habits traditionnels et les paysages dans lesquels vivent ces peuples, en mettant en avant leur diversité et leur beauté. 

Jimmi Nelson
Altansogts, Bayab Olgii, Mongolia
(2011)

Cette approche artistique, bien que souvent saluée pour son esthétique a d'ailleurs également suscité quelques critiques pour sa mise en scène et son manque de profondeur anthropologique.

Mais Nelson considère son travail comme un appel à la reconnaissance de ces communautés et à la préservation de leur mode de vie unique, et au delà d'un simple propos documentaire, c'est une célébration de la beauté et de la diversité qu'il dit vouloir proposer, inspiré dans sa démarche par le merveilleux travail de Edward S. Curtis (voir publications de février 2011, octobre 2015 et décembre 2018).

If you change the way you look at people, the people you look at change. And if that change is powerful enough, it will gather momentum to affect the whole of humanity.

Après Before They Pass Away, il a poursuivi son engagement en faveur de la préservation du patrimoine culturel mondial avec son projet Homage to Humanity (2018).

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Aneurin Edward - Iron heart (2020)

Une image et des mots. J'aime beaucoup ce dessin - fusain, mine de plomb et acrylique -, d' Aneurin Edward, un artiste originaire de Sainte Lucie.

Pour aller avec, voici un extrait du roman d'Edward Abbey, Le gang de la clé à molette, traduit de l'américain et publié en 2019 chez Gallmeister dans une belle édition illustrée par Robert Crumb.

Tous les yeux convergeaient vers le feu pendant que la nuit du canyon se resserrait sur les dos. Des petites flammes bleues et vertes léchaient et lapaient le bois du fleuve - bouts de pin ponderosa sculptés par leur descente depuis le haut pays, à une centaine de kilomètres de là, branches de genévrier, de pin pignon, de peuplier, brindilles polies de gainier du Canada, micocoulier et frêne. Suivant des yeux les escarbilles qui filaient vers le ciel, ils virent les étoiles s'allumer par séquences décalées. Émeraudes, saphirs, rubis, diamants et opales parsemés sur la voûte en une distribution mystérieuse, aléatoire.

Loin au-delà de ces galaxies galopantes, à moins que beaucoup trop proche et trop présent pour qu'on le voie, se cachait Dieu.

Jan Ciągliński - La toilette (1909)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du polonais Jan Ciągliński (1858-1913).

Alors qu'il est étudiant en médecine à l'Université de Varsovie, de 1876 à 1878, il prend des cours de dessin auprès de Wojciech Gerson, figure majeure de l'École du réalisme polonais que je présenterai prochainement. Il poursuit ensuite ses études artistiques à l'Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg où il déménage en 1879, avant de partir en 1894 s'installer à Paris.

J.S. - Sur le Bosphore (1899)

Ciągliński est surtout connu pour ses paysages et ses scènes maritimes aux couleurs lumineuses et aux coups de pinceau expressifs, qui rappellent l'impressionnisme français.

Cependant, il possédait une technique très personnelle, qui combinait influences orientales et méditerranéennes avec des motifs de la culture russe et polonaise. Ses œuvres dégagent souvent une énergie particulière et une dynamique intense, et il a mis un accent particulier sur la lumière et le mouvement, ce qui en faisait un novateur dans l’art polonais de son époque. En plus de ses paysages, il a réalisé des portraits, des scènes de la vie quotidienne, et des compositions plus abstraites qui témoignent de sa liberté artistique et de son engagement pour une expression émotionnelle forte. Ciągliński a également contribué au milieu académique, enseignant à l’Académie impériale de Saint-Pétersbourg, où il a influencé une nouvelle génération d'artistes polonais et russes. Fondateur de l'association Mir Iskousstva, il est considéré comme l'un des héritiers les plus convaincus de l'idéal impressionniste.

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