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E.Schiele - Jardin fleuri (1907)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre autrichien Egon Schiele (1890-1918), figure majeure de l'expressionnisme viennois, déjà présenté en septembre 2013. Protégé de Klimt, Schiele s’émancipe très tôt de l’esthétique raffinée de son mentor pour développer un style plus âpre, plus cru. À peine âgé de vingt ans, il impose une vision bouleversante du corps et de l’âme, avec ses lignes anguleuses, ses poses contorsionnées, ses regards fiévreux : un monde intérieur tendu, souvent douloureux.

Mais c’est encore à ses paysages que je vais m’intéresser aujourd’hui, avec les deux œuvres que j'avais citées dans la première publication : Façade sur la rivière illustre bien la manière dont Schiele, avec une palette réduite et des lignes énergiques, parvenait à souligner l’expressivité de ses paysages, jusqu’à leur donner un caractère presque abstrait....

E.S. - Façade sur la rivière (1915)

Ils montrent en fait moins la nature elle-même que l'état d'esprit du peintre... Schiele ne peint pas tant le monde que le trouble qu’il y perçoit.

Ce que rendent visibles ses compositions - qu’elles soient figuratives ou proches de l’abstraction - c'est un état d’esprit.

En ça, elles prolongent les mêmes obsessions que ses portraits : l’angoisse, l’introspection, la solitude...

Schiele meurt en 1918, emporté par la grippe espagnole à l’âge de 28 ans. Il laisse derrière lui une œuvre brève mais fulgurante, où les paysages, tout comme ses figures humaines, deviennent le terrain d’une introspection radicale et d’une exploration avant-gardiste de la condition humaine.

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W.B. - Barbara through window (1965)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe américain Wynn Bullock (1902-1975) déjà présenté en mars 2017, et dont on peut, ICI, découvrir le travail. Figure majeure de la photographie moderne, connu pour ses explorations visionnaires de la nature et de l'expérience humaine, il s'est d'abord engagé dans une carrière musicale avant de découvrir la photographie dans les années 1920, inspiré par des maîtres comme Edward Weston et Man Ray.

W.B. - Woman's hands (1965)

Light to me is perhaps the most profound truth in the universe. My thinking has been deeply affected by the belief everything is some form of radiant energy.

Associé au mouvement de la "straight photography" aux côtés de figures comme Ansel Adams et Imogen Cunningham, Bullock a également expérimenté des techniques avant-gardistes, comme la solarisation, pour explorer les relations complexes entre les formes naturelles et humaines.

The urge to create, the urge to photograph, comes in part from the great desire to live with more integrity, to live more in peace with the world, and possibly to help others to do the same.

Bullock a également laissé une empreinte théorique significative en publiant ses réflexions sur la photographie en tant que moyen d’exploration spirituelle et intellectuelle.

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A.Zorn - Dans la forêt (1893)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres, la seconde n'est qu'une étude, du suédois Anders Zorn (1860-1920), déjà présenté ici en juillet 2008 et en mai 2014. 

A.Z. - Omnibus (étude, 1892)

Voici donc encore deux tableaux que j'aime beaucoup : on peut y voir l'influence qu'a sans doute eu Anders Zorn sur le travail de John Singer Sargent, particulièrement perceptible dans l'emploi de la lumière et la subtilité des nuances de teint et de texture de la peau.

Je peins avec le pinceau ce que je sens avec mon coeur et mon esprit, écrivait-il à sa femme Emma le 15 janvier 1901.

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