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Dima Gavrysh - EOD (2012)

La veillée du dimanche. Deux clichés de l'ukrainien Dima Gavrysh (b.1978), photographe documentaire dont le travail porte principalement sur les conséquences humaines des conflits armés. Diplômé en cinéma à Kiev, puis en photographie au Rhode Island School of Design, il collabore avec The New York Times, Time, Paris Match ou Stern, et réalise également des reportages pour Médecins Sans Frontières et le Fonds des Nations unies pour la population.

D.G. - Zerok #2 (2012)

Ces deux photographies sont extraites d'Inshallah (2015), ouvrage consacré à l'Afghanistan. Plutôt qu'un reportage de guerre au sens classique, Gavrysh s'attache aux traces laissées par les occupations soviétique puis américaine dans les paysages comme dans les vies ordinaires. Son livre mêle photographies et récits personnels, laissant une large place aux ambiguïtés et aux contradictions qu'engendre toute guerre.

Les photographies de Dima Gavrysh sont incluses dans les collections permanentes du Cleveland Museum of Art et du Portland Museum of Art.

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J. Dupré - Les porteuses de gerbes (1880)

Une image et des mots. Pour aller avec cette belle représentation du monde paysan de Julien Dupré, j'ai choisi quelques mots de Marcelle Delpastre (1925-1998) poétesse-paysanne limousine.

M. Delpastre

Il fut un temps pour te chanter, parole, poésie de vent. Mais maintenant je tiens la terre à bras-le-corps, je l'étreins corps à corps, je porte entre mes bras la fraîcheur de la glèbe.
[.....] C'est moi qui creuse le sillon, moi qui sème le blé. Je porte l'eau jusqu'aux racines, et la récolte me revient. J'ai le poids du soleil sur mon cou, et le poids du blé sur mes épaules, entre mes bras la pesanteur des gerbes; et le parfum des herbes embaume tous mes os.

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Andrey Remnev - Sieste (2008)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du Russe Andrey Remnev (b.1962). Formé à l'Institut Sourikov de Moscou, il étudie ensuite pendant huit ans la peinture d'icônes au monastère d'Andronikov, où est conservé le musée Andreï Roublev. Cette longue fréquentation de l'art religieux marque durablement sa peinture, réalisée à la tempera selon des techniques anciennes.

A.R. - La Volga (2007)

Comme on peut le voir ici, en particulier avec le tableau ci-contre, il puise dans les traditions de l’Art Nouveau, des peintres préraphaélites et du constructivisme russe, tout en insufflant à ses figures une élégance intemporelle et un mystère presque sacré.

Après sa période de formation à l'école d'art de Moscou, Andrey Remnev a étudié l'art de l'icone pendant huit ans au monastère d'Andronikov, qui abrite le musée Andrei Rublev.

On retrouve dans son art la même intention à la fois décorative et profondément symbolique ; ses compositions, très stylisées, évoquent un monde à la fois onirique et ancré dans un imaginaire historique profondément russe.

« Mes peintures, dit-il, se distinguent par le souci du détail et une décoration méticuleuse, dans un style russe traditionnel. »

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