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Dima Gavrysh - EOD (2012)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de l'ukrainien Dima Gavrysh (b.1978), dont le travail documente les conflits militaires à travers une lentille très personnelle et empreinte d'une certaine poésie. Diplômé en cinéma à Kiev en 2000 puis en photographie au Rhode Island School of Design en 2012, Gavrysh collabore avec des publications majeures (The New York Times, Time, Paris Match et Stern), et participe à des missions pour Médecins Sans Frontières et le Fonds des Nations Unies pour la population.

D.G. - Zerok #2 (2012)

Son ouvrage Inshallah (2015), où figurent ces deux photographies, propose une lecture intime et critique des occupations soviétique et américaine de l’Afghanistan : le livre mêle photographies, récits personnels et réflexions sur la guerre, interrogeant les idéalisations militaires et les représentations du conflit dans les sociétés post-soviétique et américaine. Les photographies de Dima Gavrysh sont incluses dans les collections permanentes du Cleveland Museum of Art et du Portland Museum of Art.

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Julien Dupré - Les porteuses de gerbes (1880)

Une image et des mots. Pour aller avec cette belle représentation du monde paysan de Julien Dupré, j'ai choisi quelques mots de Marcelle Delpastre (1925-1998) poétesse-paysanne limousine.

M. Delpastre

Il fut un temps pour te chanter, parole, poésie de vent. Mais maintenant je tiens la terre à bras-le-corps, je l'étreins corps à corps, je porte entre mes bras la fraîcheur de la glèbe.
[.....] C'est moi qui creuse le sillon, moi qui sème le blé. Je porte l'eau jusqu'aux racines, et la récolte me revient. J'ai le poids du soleil sur mon cou, et le poids du blé sur mes épaules, entre mes bras la pesanteur des gerbes; et le parfum des herbes embaume tous mes os.

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Andrey Remnev - Sieste (2008)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre russe Andrey Remnev (b.1962), dont le style unique fusionne l’héritage des icônes orthodoxes, l’art du début du XXe siècle et une approche résolument moderne de la composition et de la couleur. Formé à l’Institut Sourikov de Moscou, il intègre des techniques anciennes de la peinture à tempera à une vision très personnelle, à la fois symboliste et narrative.

A.R. - La Volga (2007)

Comme on peut le voir ici, en particulier avec le tableau ci-contre, il puise dans les traditions de l’Art Nouveau, des peintres préraphaélites et du constructivisme russe, tout en insufflant à ses figures une élégance intemporelle et un mystère presque sacré.

Après sa période de formation à l'école d'art de Moscou, Andrey Remnev a étudié l'art de l'icone pendant huit ans au monastère d'Andronikov, qui abrite le musée Andrei Rublev. On retrouve dans son art la même intention à la fois décorative et profondément symbolique ; ses compositions, souvent frontales et stylisées, évoquent un monde à la fois onirique et ancré dans un imaginaire historique profondément russe.

"Mes peintures, dit-il, se distinguent par le souci du détail et une décoration méticuleuse, dans un style russe traditionnel".

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