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W. B. - Log and horsetails (1957)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe Wynn Bullock (1902-1975).

Originaire de Pasadena, en Californie, il commence sa carrière artistique à New York comme chanteur, engagé dans la Music Box Revue d’Irving Berlin.

Il part ensuite en Europe pour poursuivre sa formation, et c’est à Paris qu’il découvre l'impressionnisme et le post-impressionnisme, dont il retient surtout le sens de la lumière et des variations du paysage. Il s’intéresse également à l’esthétique surréaliste, notamment à travers Man Ray.

W.B. - Chess game (1955)

De retour aux États-Unis, une rencontre est décisive : en découvrant les photographies d’Edward Weston, il se rapproche de la straight photographydéfendue par Alfred Stieglitz et Paul Strand – une photographie nette, sans effets, en réaction au pictorialisme.

Passionné par la physique quantique, la philosophie, et empreint d'une profonde spiritualité, Bullock conçoit la photographie comme un moyen de questionner le réel, d’en révéler les dimensions invisibles. "Mysteries lie all around us, even in the most familiar things, waiting only to be perceived ", ou encore : "When I feel a rock is as much of a miracle as a man, then I feel in touch with the universe ".

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A.M. - Son Altesse la femme

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres d'Adrien Moreau (1843-1906), peintre et illustrateur spécialisé dans la peinture de genre et d'histoire. Né à Troyes, il se forme à Paris auprès de Léon Cogniet, puis d’Isidore Pils et d’Henri Lehmann à l’École des Beaux-Arts. Moreau s’impose rapidement par ses scènes raffinées, souvent inspirées du XVIIIᵉ siècle : élégantes en robes à paniers, musiciens, promeneurs dans des jardins, ou intérieurs délicatement reconstitués. Son style se distingue par une minutie apportée aux costumes et aux décors, et par un goût prononcé pour l’anecdote pittoresque. Dans cette veine historiciste et séduisante, il rencontre un grand succès auprès des collectionneurs de la Belle Époque, en France comme à l’étranger. Illustrateur recherché, il collabore à de nombreuses éditions d’auteurs classiques et contemporains : Hugo, Musset, Daudet, Balzac, Anatole France ou encore Voltaire. Son sens du détail et de la narration visuelle se prêtait à merveille à l’accompagnement du texte littéraire.

A. Moreau - Le ferry

Partout où l'homme a dégradé la femme, il s'est dégradé lui-même, écrivait le philosophe Charles Fourier (1772-1837), fondateur de l'École sociétaire et concepteur du phalanstère. À l'approche de la Journée internationale de la femme, j'ai choisi de montrer une aquarelle réalisée par Moreau pour "Son Altesse la femme", un livre publié en 1885 par Octave Uzanne, homme de lettre féminolâtre et - pour la petite histoire -, jeune frère de Joseph Uzanne, membre du club des Hydropathes. 

Adrien Moreau nous rappelle combien l’art a souvent servi de miroir aux représentations sociales et aux imaginaires liés au féminin. En contemplant ses œuvres, entre reconstitution historique et rêverie poétique, on mesure sa capacité à capter l’élégance et la dignité de ses personnages féminins. Et si son regard demeure celui d’un peintre de la Belle Époque, il nous transmet, à sa manière, une invitation à célébrer la beauté, la présence et la force silencieuse des femmes.

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Life Magazine

Une image et des mots. L'image, cette photo d'une petite "gymnaste" dont j'ignore l'auteur, parue dans Life Magazine.
Les mots sont du philosophe Michel Serres, extraits de ses Variations sur le corps (1999).

"Nul professeur assis ne m'apprit le travail productif, le seul qui vaille, alors que mes maîtres de gymnastique, mes entraîneurs et, plus tard, mes guides en ont inscrit les conditions dans mes muscles et mes os. Ils enseignent ce que peut le corps. [.....] Quelque activité à laquelle on se livre, le corps demeure le support de l'intuition, de la mémoire, du savoir, du travail et surtout de l'invention.
Une procédure machinale peut remplacer n'importe quelle opération de l'entendement, jamais les actes du corps."

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