T. Klein - Dear stranger (2020)

La veillée du dimanche. Deux clichés de la photographe mexicaine Tania Franco Klein (b.1990), à qui j’avais déjà consacré une publication en février 2017.

Elle construit un univers où la lumière artificielle, les contrastes marqués et les couleurs saturées transforment des lieux familiers en espaces étranges, presque irréels. Ses photographies mettent en scène des personnages féminins – qu’elle incarne parfois elle-même – dans des chambres d’hôtel impersonnelles, des espaces domestiques vides ou des paysages désolés. Ces scènes, à la fois ordinaires et inquiétantes, semblent traversées par une forme de tension, entre solitude, désir d’évasion et sentiment de désillusion.

T.K. - Rear-view mirror (2019)

Dans la série Proceed to the route, à laquelle appartiennent ces deux photographies, Tania Franco Klein explore ces territoires en marge où l’abandon côtoie le rêve d’un ailleurs.

« Je suis fascinée par ces lieux délaissés par le progrès et la gentrification, qui existent dans une situation intermédiaire de quasi-abandon. [...] Je m'interroge sur la possibilité de quitter le train de la vie, et de se perdre pour la vivre réellement. Mes principaux personnages, ce sont les émotions. »

T.F. Klein - Contained (Self portrait) (2016)

La veillée du dimanche. Deux œuvres de la photographe mexicaine Tania Franco Klein (b.1990), dont l’œuvre explore avec intensité les thèmes de l’isolement, du désir et de l’aliénation dans le monde contemporain. Formée en architecture à Mexico puis en photographie à Londres, elle développe très tôt un style marqué par une atmosphère cinématographique, inspiré autant par le cinéma d'Antonioni ou de Bergman que par la littérature et la psychanalyse.

T.F.K. - Midnight recipe (2016)

Attentive aux comportements sociaux, fascinée par les pratiques contemporaines liées à la consommation, aux loisirs, à la surstimulation médiatique et à la déconnexion émotionnelle, elle explore et documente les manifestations et les séquelles d'un American dream désenchanté dans notre vie quotidienne.

Ces deux clichés font partie de sa série Our life in the shadows, commencée en 2016, et dont elle dit : « The project seeks to evoque a mood of isolation, desperation, vanishing, and anxiety, through fragmented images, that exist both in a fictional way and a real one.»