D. Tutwiler - Steam on the waterfront (2008)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'américain David Tutwiler (b.1952), issu d'une famille d'artistes et formé aux beaux-arts à l’Art Institute of Chicago. Il y développe une technique rigoureuse qu’il mettra souvent au service de sa fascination de toujours pour un fondement majeur du patrimoine industriel et culturel américain : le monde ferroviaire.

D.T. - The portrait of dory in grey

Avec un souci scrupuleux du détail, Tutwiler insuffle à ses toiles une profondeur métaphorique, où la peinture transcende la simple représentation technique pour révéler la puissance, la beauté et la poésie de ces machines - les élevant au rang de symboles vivants d'une époque révolue, mais d'une résonance intemporelle.

Mais même si les trains sont restés son sujet de prédilection, David Tut-(tut)-wiler n’a pas peint que cela : j’ai par exemple découvert ce tableau - ci-contre - dont le sujet et le titre plein d’humour m’ont beaucoup plu.

J. Dumont - The dice players (1891)

Une image et des mots. Le cliché est du photographe américain John Dumont (1856-1944), déjà présenté en janvier 2009.

Il n'y a point de hasard, disait Voltaire.

Mais pour accompagner cette image, c'est un extrait de "Le hasard et la nécessité" (1970), du biologiste Jacques Monod, que j'ai choisi.

C'est peut-être une utopie. Mais ce n'est pas un rêve incohérent. C'est une idée qui s'impose par la seule force de sa cohérence logique. C'est la conclusion à quoi mène nécessairement la recherche de l'authenticité. L'ancienne alliance est rompue ; l'homme sait enfin qu'il est seul dans l'immensité indifférente de l'Univers d'où il a émergé par hasard. Non plus que son destin, son devoir n'est écrit nulle part. À lui de choisir entre le royaume et les ténèbres.

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Sir K.Williams - Morfa Conwy

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre gallois Sir Kyffin Williams (1918-2006), qui s'est illustré avec ses paysages puissants de la campagne du Pays de Galles, en particulier ceux de son île natale d'Anglesey.

Il s'engage en 1937 dans l'armée britannique au sein du 6ème bataillon de Royal Welsch Fusiliers, mais doit quitter la vie militaire en 1941 sur prescription médicale à cause de son épilepsie consécutive à une polioencéphalite.

S.K.W. - Man and horse

My greatest fortune was that I was ordered to take up art for the good of my health.

Il intègre alors la Slade School of Fine Art à Londres, avant d’obtenir, en 1944, un poste de professeur d’art à la Highgate School, qu’il occupera jusqu’en 1973.

Considéré comme l’un des plus grands artistes gallois du XXᵉ siècle, Kyffin Williams a joué un rôle essentiel dans l’évolution de la peinture galloise contemporaine. Son style distinctif, vigoureux - travaillé au couteau ou à grands coups de pinceau - puise dans l’expressionnisme pour traduire toute la rudesse et la beauté des paysages gallois. Ses toiles, profondément enracinées dans sa terre natale, dégagent une intensité qui touche à l’universel.

L.Miller - Portrait of space, Egypt (1937)

Le vide-grenier du dimanche. Au lendemain de la Journée internationale des droits de la femme, deux clichés de cette femme libre qu'était la photojournaliste américaine Lee Miller (1907-1977).

À l'âge de 20 ans, elle est repérée par le groupe de presse Conde-Nast et pose pour Vogue comme mannequin, travaillant notamment avec Edward Steichen.

Deux ans plus tard elle quitte l'Amérique pour la France et rencontre Man Ray, dont elle va devenir l'assistante, la muse et la maîtresse, tout en poursuivant ses activités dans le mannequinat. Elle prend en charge certaines commandes que Man Ray ne peut honorer, et plusieurs clichés signés de ce dernier sont en réalité de son fait.

L.Miller - Untitled (1930)

Par Man Ray, elle fréquente les Surréalistes et se lie d'amitié avec Éluard, Picasso, et Cocteau pour qui elle joue le rôle de statue dans Le sang d'un poète.

Après sa rupture avec Man Ray, elle retourne à New York, puis suit un compagnon au Caire, où elle réalise l’un de ses clichés les plus célèbres, Portrait of Space.

De retour à Paris en 1937, elle retrouve ses amis surréalistes et photographie Picasso en minotaure, qui lui rend la pareille en la portraiturant à plusieurs reprises. Elle épouse ensuite le peintre et poète surréaliste anglais Roland Penrose et s’installe à Londres, où elle collabore de nouveau avec Vogue. Pendant la Seconde Guerre mondiale, accréditée par l’armée américaine, elle documente le Blitz et devient correspondante de guerre à partir de l’été 1944.

L’un de ses portraits les plus célèbres est celui réalisé par David Sherman le 30 avril 1945, alors qu’elle prend un bain dans la baignoire d’Hitler, le jour même de son suicide.

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Oksana Shachko

Le vide-grenier du dimanche. À l'approche de la Journée internationale des droits de la femme, voici deux oeuvres de l'artiste et activiste anarcho-féministe Ukrainienne Oksana Shachko (1987-2018).

Cofondatrice à Kiev, en 2008, du mouvement Femen, elle s’en éloigne progressivement à partir de 2013, en désaccord avec l’autorité jugée abusive d’Inna Chevtchenko (voir mars 2022), avant de quitter définitivement le groupe en 2014. Elle revient alors à sa première passion : la peinture. Vivant à Paris dans une grande précarité, elle trouve finalement refuge dans un petit studio à Montrouge et s’inscrit aux Beaux-Arts en 2017.

O. Shachko - Untitled

Enfant pieuse, fascinée par l’art sacré, Oksana est acceptée à seulement huit ans à la prestigieuse école d’iconographie de Nikosh, normalement réservée aux adultes :

" Je voulais entrer au couvent, car j'adorais les icônes orthodoxes que je copiais passionnément, mais en m'approchant de cette discipline j'ai réalisé que c'était un grand business, et que les prêtres étaient plus des marchands que des gens de Dieu. J'ai continué l'École d'iconographie, mais j'ai abandonné l'idée d'être nonne."

Diplômée en 2000, elle entame ensuite des études de philosophie à l’université de Khmelnytskyï, sa ville natale. Son œuvre reste profondément ancrée dans l’art de l’icône russe et byzantine, qu’elle détourne pour exprimer sa vision du monde contemporain.
On le voit ici dans La Trinité voilée ou encore dans sa réinterprétation de La Pêche miraculeuse (ci-dessus), dénonçant le sort tragique des migrants en Méditerranée.

Les peintres d'icônes russes de l'ancienne Russie, avec une clarté et une force étonnantes, ont incarné dans leurs images et leurs couleurs ce qui remplissait leur âme : la vision d'une autre vérité de la vie et d'un autre sens du monde, écrivait le philosophe russe Evgueni Troubetzkoï (1863-1920)

Oksana Shachko s'est donnée la mort le 23 juillet 2018 dans son studio de Montrouge.

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Sohei Szincza - Contact (2017)

Une image et des mots. Une photographie du polonais Sohei Szincza (b.1969) et quelques mots d'Alain Badiou extraits de sa conversation avec Nicolas Truong, publiée chez Flammarion en 2009 dans la collection Café Voltaire sous le titre Éloge de l'amour.

Si, appuyé sur l'épaule de celle que j'aime, je vois, disons, la paix du soir sur un lieu montagnard, la prairie d'un vert doré, l'ombre des arbres, les moutons au museau noir immobiles derrière les haies et le soleil en train de s'absenter derrière les rochers, et que je sais, non par son visage, mais dans le monde même tel qu'il est, que celle que j'aime voit le même monde, et que cette identité fait partie du monde, et que l'amour est justement, en ce moment même, ce paradoxe d'une différence identique, alors l'amour existe et promet d'exister encore. [...] L'amour est toujours la possibilité d'assister à la naissance du monde.

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