E.S. - Roof, Yorkshire (1959)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe anglais Edwin Smith (1912-1971), architecte de formation, peintre à ses débuts, mais surtout l’un des grands photographes britanniques du XXᵉ siècle. Parfois surnommé « le dernier des romantiques », il a parcouru l’Angleterre (et au-delà) pour en fixer les paysages, les villages, les églises, les ateliers, les intérieurs modestes… Son œuvre, toute en noir et blanc, se situe à la croisée du documentaire et de la poésie.

E.S. - Clothes line, Glencaple, Scotland
(1954)

Rien de spectaculaire, pas de mise en scène : seulement un œil attentif aux lieux et aux gens.

Sa photographie n’était pas tant une recherche esthétique qu’un art de voir ; voir ce qui disparaît, ce qui reste, ce qui fait la texture d’un pays et la mémoire d’une époque. Photography is a way of telling what you feel about what you see, disait-il. It is about finding out what can happen in the frame. When you put four edges around some facts, you change those facts.

Cette phrase, qui lui est attribuée, dit bien sa compréhension de la nature transformatrice de la photographie : donner un cadre à une scène, c’est déjà redéfinir la perception qu’on en a, transformer de simples faits en une vision qui touche à l’artistique.

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R.P. Bonington - Sunset in the Pays de Caux (1828)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre anglais Richard Parkes Bonington (1802-1828).

Formé aux Beaux-Arts de Paris, où il entre en 1820 dans l'atelier du peintre néoclassique Antoine-Jean Gros, Richard Parkes Bonington a eu une influence majeure sur toute une génération de peintres romantiques français en leur révélant la sensibilité propre à la peinture anglaise - celle de Constable, Lawrence ou Turner, un quart de siècle plus tôt.

R.P.B. - Near Rouen (1887)

Delacroix, qu'il rencontre à Paris en 1818 et qui deviendra son ami, lui rendait hommage en ces termes :  « Il n’a laissé qu’un nom, mais ce nom est entouré de tout ce qui peut séduire dans l’art. »

Richard Parkes Bonington n'avait que 26 ans lorsqu'il est mort en 1828, emporté par la tuberculose, et c'est cette année-là qu'il a peint ce magnifique Sunset in the Pays de Caux.

C'est un tableau que j'aime beaucoup ; pour les falaises baignées de lumière, pour les reflets dans les flaques, et dans le lointain les haveneaux sur les épaules des pêcheurs à pied...

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Ilya Pitalev - Pyongyang (2012)

Une image et des mots. L'image est un cliché du photographe russe Ilya Pitalev, pris à l'occasion du 100ème anniversaire de la naissance de Kim Il Sun, fondateur de la Corée du Nord et "Président éternel" du pays du matin frais. 

Pour l'accompagner, quelques mots de Goethe extraits de son Traité des couleurs (1810).

"Les couleurs agissent sur l'âme, elles peuvent y exciter des sensations, y éveiller des émotions, des idées qui nous reposent ou nous agitent et provoquent la tristesse ou la gaieté". 
Cette idée de la puissance des couleurs et de leur influence sur cette âme dont parle Goethe, on la retrouve aussi dans les Écrits de Kandinsky.

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C. Dalsgaard - Convalescente (1863)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre danois Christen Dalsgaard (1824-1907). Né à Skive, il part en 1841 à Copenhague pour suivre les cours de l’Académie royale des beaux-arts. Trois ans plus tard, une conférence de Niels Laurits Høyen, critique et professeur d’art, sera décisive : Høyen exhorte les jeunes artistes à délaisser les thèmes étrangers - l’Italie était alors la destination obligée des peintres en quête d’inspiration - pour se tourner vers leur propre pays, son paysage, ses coutumes, ses visages.

C.D. - Chambre de pêcheur (1853)

Dalsgaard va entendre cet appel, et toute son œuvre portera la marque de cette orientation. Ses toiles, souvent centrées sur la vie rurale, les intérieurs modestes, les traditions populaires, s’inscrivent aussi dans un contexte historique troublé : les guerres germano-danoises de 1848-1850 et de 1864. 

Høyen y voyait une raison supplémentaire de renforcer une identité artistique nationale, quitte à s’isoler d’une scène internationale qui, plus tard, jugera cette peinture « rétrograde » (notamment à l’Exposition universelle de 1878 à Paris).On peut reprocher à Dalsgaard une certaine idéalisation du monde paysan. Mais c’est aussi ce qui ajoute à l’intérêt de son œuvre : il documente à sa manière les mutations du Danemark du XIXᵉ siècle - l’éducation, les tensions politiques, la lente transformation d’une société. Par cette fidélité à ce qu’il pensait être l’âme de son pays, il reste l’un des peintres emblématiques de l’art danois.