A. Neuman - Train de nuit

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre polonais Abraham Neuman (1873-1942).

Natif de Sierpc, il part à l'âge de 19 ans, en 1892, étudier la peinture à Varsovie puis à l'académie des Beaux-Arts de Cracovie. Il appartient à cette génération d’artistes juifs de Pologne qui ont su mêler les influences européennes de la fin du XIXe siècle à une attention nouvelle portée à la vie juive traditionnelle, à ses lieux, ses gestes, ses visages... En 1903 il est à Paris, pour y suivre les cours de l'Académie Julian, et voyage aussi dans toute l'Europe, puis en Palestine qu'il fut le premier peintre Juif polonais, en 1904, à visiter.

Il est d'ailleurs l’un des premiers artistes polonais à représenter la Palestine de manière réaliste, loin des visions orientalistes alors à la mode ; il aimait les couleurs claires, les lumières sèches, parfois presque blanches, où les choses semblent à la fois calmes et tenues à distance.

A.N. - Village sous la neige

Membre de l'Union des Artistes Polonais et de l'Association des peintres Juifs de Cracovie, il était ami avec Leon Wyczólkowski que j'ai présenté en avril 2008 avec une oeuvre que j'aime beaucoup.

Il meurt exécuté en 1942 dans le ghetto de Cracovie, avec le poète Mordechaj Gebirtig et un groupe de personnes âgées, alors qu'ils se dirigeaient vers un transport qui amenait les Juifs au camp d'extermination de Belzec.

L'œuvre d'Abraham Neuman, encore assez méconnue hors de Pologne, porte aujourd’hui une mémoire précieuse : celle d’un monde en bascule, celui des communautés juives d’Europe centrale avant la Shoah.

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Larry Sultan - Portrait of my father (1988)

Le vide-grenier du dimanche. Deux photographies de Larry Sultan (1946-2009) qui s'est éteint dimanche dernièr, le 13 décembre, à son domicile californien.

Ces deux clichés sont issus d'une série devenue culte que le photographe a réalisée sur sa famille, pendant la décennie 80, et qui a fait l'objet d'une publication en 1992 sous le titre Pictures of home.

L.S. - série Pictures of home

Ces images, faussement banales, mêlent portraits, scènes d’intérieur, fragments de gestes et de silences, dans une lumière douce et méticuleusement composée. 

Sultan y interroge la famille, la masculinité, les attentes sociales, et plus largement la construction du rêve américain.

"Je crée avec mes images une architecture de la mémoire."

De quelle solitude, dans ses Pictures of home, Larry Sultan veut-il rendre compte ? Cette double solitude où sont tous les amants qu'évoquait Anna de Noailles ? Ou bien simplement la douce absence de regards dont parle Kundera ?

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A. Kiefer - Les ordres de la nuit (1996)

Une image et des mots. L'image est un tableau d'Anselm Kiefer, et les mots pour l'accompagner sont quelques vers de Paul Celan (dont la poésie a obsédé Kiefer une grande partie de sa vie et à qui ce dernier a d'ailleurs dédié un tableau), extraits de son poème Die Niemandrose (La rose de personne, 1963).

Il y avait de la terre en eux, et

ils creusaient des tombes.

Ils creusaient et creusaient des tombes, leur jour s'en allait ainsi, leur nuit.

Et ils ne louaient pas Dieu

qui, ainsi l'entendaient-ils, avait voulu tout cela,

qui, ainsi l'entendaient-ils, avait su tout cela.

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Fulvio Roiter - Umbria (1954)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de l'Italien Fulvio Roiter (1926–2016), membre du cercle néo-réaliste La Gondola, groupe d'avant-garde fondé à Venise en 1948 et vivier de grands noms de la photographie comme Luciano Scattola ou Gianni Berengo Gardin.

Vénitien d'adoption, Roiter a consacré à sa ville un livre devenu culte : Being Venice, l’un des ouvrages de photographie les plus vendus au monde.

F.R. - Zaterre, Venezia (1975)

Bien loin de la Venise frivole des mascarades, il y révèle avec un esthétisme délicat une cité enfantine et vivante, parfois mélancolique, comme ici avec cette vue de Zaterre, les quais du quartier de Dorsoduro. Sa Venise est brumeuse, silencieuse, presque dépouillée. C'est une poésie du quotidien discrètement mise en scène ; ni strictement documentaire, ni purement picturale, son œuvre flirte souvent avec l’image mentale : quelque chose comme sur ce cliché entre souvenir et apparition. Fulvio Roiter aimait dire que la photo était « un état d’âme ».