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Tuija Lindström - Pia (1983)

La veillée du dimanche. Deux clichés de la photographe suédo-finlandaise Tuija Lindström (1950-2017).

Formée à la Konstfack, à Stockholm, elle découvre en 1977 une exposition consacrée à Christer Strömholm (voir sept. 2013), qui la décide à se consacrer pleinement à la photographie. Ses premières œuvres sont des portraits, mais elle s’intéresse bientôt au corps, à l’identité, à la mémoire et à la place des femmes dans la société.
« Lorsque j’ai commencé à photographier dans les années 70, seuls les hommes étaient photographes.

J’ai choisi de traiter les mêmes sujets qu’eux, mais différemment, depuis mon propre regard, avec une perspective féminine. »

T.L. - For Heathcliff (1980)

Cette volonté de poser un regard différent traverse une grande partie de son œuvre ; Tuija Lindström s’intéresse particulièrement aux liens entre le corps, l’identité et la mémoire. C’est sa série The Girls at Bull’s Pond (1991), des photographies de femmes nues qui se baignent dans l’eau sombre d’un étang, qui lui apporte une reconnaissance internationale. Ces images, à la fois paisibles et énigmatiques, jouent sur un contraste troublant entre la douceur du paysage et une inquiétude diffuse.

Mais pour cette chronique j’ai choisi Pia (1983), un beau portrait, sobre et presque intemporel, et For Heathcliff (1980), une image très pictorialiste d’un cheval enveloppé de brume et de végétation, où la lumière, les tonalités et les effets de matière comptent presque autant que le sujet. Deux photographies très différentes, mais qui témoignent d'un même goût pour les formes et les atmosphères.

En 1992, Tuija Lindström devient la première femme nommée professeure de photographie à l’Université de Göteborg, où elle enseigne jusqu’en 2002.

 © Veilleur de Nuit – 2023

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Michael Handt - Untitled (2016)

La veillée du dimanche. Deux œuvres du peintre paysagiste Michael Handt que j'ai découvert récemment. Héritier d’une longue tradition du paysage, de Benjamin Leader à Ivan Shishkin, d’Albert Bierstadt (voir juil. 2008) à John Atkinson Grimshaw (voir déc. 2012), dont il revendique l’influence, Michael Handt cherche avant tout à restituer la grandeur paisible des paysages naturels.

M.H. - Breaking through (2018)

Autodidacte, il peint à l’huile avec une virtuosité impressionnante, attentive aux plus subtiles variations de lumière et aux atmosphères changeantes de la nature. 

Dans l’éclat doré d’un couchant ou les brumes d’une forêt, ses toiles dégagent une sérénité qui confine parfois au recueillement.

Par son attention minutieuse aux paysages qu’il peint, Handt prolonge l’héritage des grands paysagistes du XIXᵉ siècle. Sa toile Breaking Through serait d’ailleurs un hommage au célèbre Puget Sound on the Pacific Coast d’Albert Bierstadt.

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Anonyme - J'ai épousé un con

Une image et des mots. Pour accompagner cette photo dont j'ignore l'auteur, quelques mots du grand Alexandre Vialatte, l'indispensable traducteur de Kafka et de Nietzsche et l'irremplaçable chroniqueur du quotidien auvergnat La Montagne.

Il n'y a rien de plus beau que le mariage. C'est lui qui assure la reproduction de l'espèce humaine. Et quoi de plus beau que l'espèce humaine ? L'espèce humaine est magnifique, la reproduire est majestueux.

L'espèce humaine : tous ces penseurs, ces athlètes, ces génies, ces marchands de beurre et de fromage, ces comptables méditatifs, ces grands-mères en chapeau à plumes ! Entre la terre et les étoiles, c'est comme un bouquet de fleurs qui clame la gloire de Dieu.

Chante, poète, l'espèce humaine : c'est elle qui pense ; commerçant, salue-la bien bas : c'est elle qui achète les sels Kruchon et les billets de la Loterie Nationale.

Il faut donc se marier pour perpétuer sur la Terre le Tour de France et la blancheur Persil.

Alexandre Vialatte, La Montagne du 9 novembre 1954.

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