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R. M. - Pakistan (1974)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés pour saluer la mémoire de Roland Michaud (1930-2020), le photographe voyageur qui vient tout juste de nous quitter.
On lui doit – ou plutôt on leur doit, à lui et à sa femme Sabrina avec qui pendant 60 ans il a parcouru le monde – un travail magnifique sur le Pakistan, l'Inde, l'Afghanistan, la Chine...

Leur célèbre série Jeux de miroir témoigne de cette manière singulière de regarder les civilisations rencontrées, avec curiosité et respect.

R.& S. Michaud - Afghanistan
(70s)

« Le voyage, disait Roland Michaud, est une rencontre entre le réel et l'imaginaire.»

Leur œuvre, largement exposée et publiée, conserve la mémoire de sociétés, de paysages et de traditions parfois disparus ou profondément transformés.

Du Pakistan, j'ai choisi cette "Fillette à la rose", et de l'Afghanistan – plutôt que leur très célèbre photo d'une compétition de Buzkashi, le sport national afghan – ce cliché de trois femmes en burqa.

JC2

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Henry Miller - Aquarelle (1952)

Une image et des mots. L'image, c'est cette aquarelle d'Henry Miller, cadeau d'anniversaire à son fils Valentin en 1952.
Pour l'accompagner, j'ai choisi ce texte, d'Henry Miller toujours, extrait de son petit essai Peindre, c'est aimer à nouveau (1960).

"Mais qu'est-ce qu'un tableau? Visiblement il y a autant de définitions que de gens pour les regarder. C'est comme pour un livre, une sculpture ou un poème. Il y a des tableaux qui vous parlent, et d'autres qui ne vous disent rien. [.....]
Certains tableaux vous font des clins d'oeil; vous entrez et vous devenez leur prisonnier. Il y en a que vous regardez à la course, comme si vous aviez des patins à roulettes aux pieds. D'autres vous font sortir par la porte de service.
Mais il en est qui vous écrasent et vous coupent le souffle pour des jours et des semaines; ils peuvent encore vous transporter au septième ciel, vous faire pleurer de joie ou vous faire grincer des dents de désespoir.
[.....] Peindre, c'est se remettre à aimer. [.....] Je me souviens clairement de la transformation qui se produisit en moi quand je me mis à voir le monde avec les yeux d'un peintre. Les choses les plus familières, les objets sur lesquels j'avais posé mon regard toute ma vie, voilà qu'ils devenaient pour moi une source d'émerveillement infini et que s'établissait en même temps un rapport d'affection. Une théière, un vieux marteau, une tasse ébréchée, ou tout objet qui me tombait sous la main, je les considérais comme si je les voyais pour la première fois. Et c'était vrai bien sûr. Ne vivons-nous pas presque tous comme des sourds, des aveugles, des gens privés de sens?".

TW7

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Albarrán Cabrera - The mouth of Krishna

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés des espagnols Anna Cabrera (b.1969) et Angel Albarrán (b.1969), extraits de leur série The mouth of Krishna.

Le couple explore depuis trente ans les possibilités matérielles de la photographie, mêlant procédés anciens – tirage au platine, palladium, cyanotype – et supports précieux comme le papier gampi japonais ou la feuille d’or.

A.C. - The mouth of Krishna

La série The Mouth of Krishna s’inspire d’un épisode du Bhagavata Purana : Khrisna enfant est accusé à tort d'avoir mangé de la boue.

Sa mère Yashoda lui fait de vifs reproches et ordonne à l'enfant qui nie d'ouvrir la bouche... Alors, le souffle coupé, Yashoda y voit l'univers tout entier, toutes les planètes et les étoiles et les distances qui les séparent, toutes les terres et tous les océans de la Terre et la vie qu'ils contiennent: elle voit tous les jours d'hier et tous les jours de demain, toutes les idées et toutes les émotions, l'espoir et la pitié, et les trois états de la matière. Rien ne manque, pas un caillou, pas une chandelle, pas une créature, pas un village et pas une galaxie, pas même elle ni la moindre particule de boue... 

« Mon Seigneur, tu peux fermer la bouche », dit-elle pleine de respect.

MB1

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