Tsukioka Kogyo - Fireflies (1910)

Le vide-grenier du dimanche. Deux estampes de Kogyo Tsukioka (1869-1927), peintre et graveur de l’ère Meiji, fils adoptif et élève de Yoshitoshi  Tsukioka, dernier grand maître de l'estampe ukiyo-e.

Ce mouvement artistique de l'époque d'Edo (du 17e au 19e siècle) s'inscrit dans une période de prospérité et de paix qui va favoriser l'essor d'une nouvelle bourgeoisie urbaine.

T. K. - Autumn (c.1890)

Les sujets artistiques de prédilection seront désormais les scènes érotiques (shunga), les créatures fantastiques (yokai), le spectacle de la nature, ou celui des jolies femmes et courtisanes du "monde des fleurs et des saules". Mais Kōgyo est aussi et peut-être surtout connu pour ses représentations du théâtre nô, auxquelles il a consacré l’essentiel de son œuvre et qui feront peut-être l'objet d'une future publication. Ses séries de gravures et de peintures, parmi lesquelles Nōgaku zue (1897-1902), sont aujourd’hui considérées comme un témoignage précieux de cet art millénaire.

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Igor Madjinca - Hangover (2015)

Une image et des mots. Un cliché du photographe américain Igor Madjinca, découvert par hasard et dont je ne sais rien. Ce que j'ai pu voir de son univers ne me séduit guère, à l'exception de cette photo qui m'a rappelé ces quelques lignes de Malcolm Lowry, extraites de Au-dessous du volcan (1947).

Pour moi, j'aime conduire ma peine à l'ombre des vieux monastères, ma faute dans les cloîtres, sous les tentures, dans les miséricordes d'inimaginables cantinas où des convives  à la triste mine, des mendiants cul-de-jatte, boivent aux aubes dont la froide beauté de jonquille se retrouve dans la mort.

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John Baeder - Magic Chef (1975)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre hyperréaliste John Baeder (b.1938), témoin majeur de la roadside culture américaine à travers ses représentations de cantines et de stations-service, tous ces lieux ordinaires du paysage urbain et suburbain des États-Unis qu’il élève au rang d’icônes. Baeder voyait ces lieux comme « les temples d'une civilisation perdue », et non simplement comme des restaurants où l’on s’arrête pour casser la croûte.

J.B. - John's Diner (2007)

Dans l'Amérique d'après-guerre, la voiture devient un élément-clé de l'identité nationale, largement accessible à la classe moyenne, et une nouvelle architecture fleurit sur le bord des routes. Influencé par la peinture réaliste et la tradition documentaire, ce que Baeder cherche à saisir - avec un mélange de nostalgie et de fascination - c'est la beauté et la poésie de ce quotidien. Pour lui, ces scènes de la vie américaine ne sont pas seulement des objets visuels mais des témoins de l’identité culturelle et sociale de son pays.

Dans le très beau livre qu'il vient de consacrer au peintre - John Baeder's Road Well Taken -, Jay Williams écrit : The Great American Road Trip of these years can be seen as a secular pilgrimage to find the American dream. In a sense, diners and mom-and-pop motels were like the medieval hostels where pilgrims could find a meal and a place on the way to an exalted destination.

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Anna Voitenko - Untitled

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés de la photographe ukrainienne Anna Voitenko (b.1979).

Née à Kiev, elle s’est d’abord formée en ingénierie électrique à la Kiev Polytechnic University avant de poursuivre des études artistiques à la National House of Artists. Elle débute dans le photojournalisme en 2003 et collabore jusqu’en 2009 avec de nombreuses publications, en Ukraine comme à l’étranger.

A. V. - Iza, Carpathian Ukraine

Son travail associe rigueur documentaire et sensibilité humaniste. Elle n’est pas la seule, bien sûr – et nombre de photographes déjà présentés dans ce blog revendiquent la même double approche.

Mais pourquoi se priver d’en découvrir d’autres ? Chaque regard apporte sa nuance, et celui d’Anna Voitenko mérite pleinement qu’on s’y arrête.

Elle s’attache à la vie quotidienne de Kiev, des villages et des campagnes alentour, en révélant la dureté des existences ordinaires avec une poésie discrète. Sa série phare Iza (ci-dessus) est consacrée aux habitants d’un ancien village des Carpates, réputé pour ses artisans vanniers.

Les contrastes - silhouettes sombres, visages lumineux, fumées diffuses - inscrivent ces images dans la tradition de l’École de photographie de Kiev, évoquant notamment les paysages brumeux d’Oleksandr Ranchukov. Ce projet, à la fois réaliste et pictural, confère une portée universelle au quotidien et ouvre sur la compréhension, l’empathie, et l’espoir.