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Andrew Wyeth - Christina's world (1948)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'américain Andrew Wyeth (1917-2009), déjà présenté en janvier 2009 à l'occasion de sa disparition, puis de nouveau en juillet 2010.

Peintre américain majeur du réalisme du XXe siècle, il s'est rendu célèbre pour ses scènes intimistes, et profondément ancrées dans les paysages ruraux du Maine et sa Pennsylvanie natale.

A.W. - Wind from the sea
(1947)

Christina'world, une tempera à l'atmosphère étrange,  est son tableau le plus célèbre. Wyeth y représente une jeune femme handicapée, Christina Olson, qu'il avait déjà peinte l'année précédente. On sent les efforts de la jeune femme sur ses bras malades, la tension du corps vers sa maison, dans le lointain.
Christina Olson n'a jamais voulu de chaise roulante; elle se déplaçait toujours ainsi, à la maison ou dans les champs, par reptation.
Cette fenêtre est au 2ème étage de la maison des Olson, et ce champ qui s'étend dans le lointain, c'est celui où Christina sera peinte un an plus tard, cueillant des fleurs. Mais ce jour-là elle n'y était pas ; Wyeth peignait le vent.

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Porta Furba, Via Tuscolana (n.d)

Une image et des mots. J'ignore à quelle date et par qui a été prise cette belle photographie de la via Tuscolana, une route médiévale qui joint Rome à la ville pré-romaine de Tusculum. 

C'est sur cette route que se trouvent les studios de Cinecitta..., et de fil en aiguille je pense à ce poème du réalisateur italien Pasolini. Il est extrait de Poèmes en forme de rose, publié en 1964.

Je suis une force du passé, 

Tout mon amour va à la tradition

Je viens de ruines, des églises

des retables d'autels, des villages

oubliés des Appenins et des Préalpes

où mes frères ont vécu.

J'erre sur la Tuscolana comme un fou,

sur l'Appia comme un chien sans maître.

Ou je regarde les crépuscules, les matins

sur Rome, sur la Ciociara, sur le monde,

comme les premiers actes de la Posthistoire,

auxquels j'assiste par privilège d'état civil,

du bord extrême de quelque époque ensevelie.

Il est monstrueux, celui qui est né

des entrailles d'une femme morte.

Et moi je rôde, foetus adulte,

plus moderne que n'importe quel moderne

pour chercher des frères qui ne sont plus.

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N. D. - Arc-en-ciel (1892)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre paysagiste russe Nikolay Dubovskoy (1859-1918), associé au groupe des Ambulants, les Peredvizhniki, collectif fondé en 1863 par quatorze étudiants en rupture avec l'Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, qu’ils quittent pour protester contre l'académisme dominant.
C'est donc dans cette Académie que Dubovskoy entame sa formation, sous l’égide du paysagiste Mikhail Clodt, avant de s’en affranchir pour rejoindre Ilya Repin dans sa résidence d'été.

N. D. - Sur la Volga (1892)

À partir de 1888, il voyage régulièrement : d’abord avec son ami Nikolai Yaroshenko, avec qui il longe à cheval les côtes de la mer Noire - c’est d’ailleurs à cette époque qu’il peint Le calme avant la tempête (1890), acquis par le tsar Alexandre III pour le Palais d’Hiver -, puis autour de la mer d’Azov, en Turquie, en Italie et en France, où il découvre l’influence des Impressionnistes.

Par sa manière de saisir les variations atmosphériques et les subtilités de la lumière, Dubovskoy contribue, aux côtés d’Izaak Levitan, à l’émergence de ce que l’on a pu chez les anglo-saxons qualifier de mood landscape, un paysage d’humeur, à la fois poétique, méditatif et émotionnel.