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Edward C. Hardman - Loch Alsh (1935)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe irlandais Edward Chambré Hardman (1898-1988).

Installé à Liverpool, où il ouvrit un studio avec sa femme Margaret Mills – elle-même photographe –, il mène une double carrière : s’il gagne sa vie grâce au portrait de commande, c’est la photographie de paysages, apprise en autodidacte, qui le passionne.

E.C.H. - The first lamb

Ses compositions, souvent réalisées aux premières heures du jour ou sous un ciel couvert, révèlent un goût marqué pour les lumières diffuses et les atmosphères recueillies.

On y perçoit l’héritage pictorialiste, mais aussi cette attention très britannique aux variations du climat et de la lumière.

Longtemps avant l’invention de la photographie, la peinture avait fait du paysage un genre majeur de l’histoire de l’art, et Hardman en apparaît à sa manière comme un héritier discret, dans le prolongement d’une tradition qui connut son apogée aux XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles.

« Most of my childish dreams were of landscapes; usually of some remote and spectacularly sited lake, which I could never find again. »

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A. Hacker - Imprisoned spring (1911)

La veillée du dimanche. Deux oeuvres du peintre et graveur anglais Arthur Hacker (1858-1919), figure importante de la peinture académique victorienne.
Formé à la Royal Academy of Arts de Londres, dont il devient membre après y avoir exposé dès l’âge de vingt ans, puis à Paris dans l’atelier de Léon Bonnat, il mène une carrière marquée par une grande diversité de sujets : sujets religieux, portraits mondains, scènes orientalistes ou compositions allégoriques.

A.H. - The couch burners (1910)

Sa peinture, très attentive au dessin et aux effets de lumière, porte la trace de plusieurs influences françaises et anglaises, depuis l'école de Barbizon  jusqu’à certains aspects du préraphaélisme.

En 1885-86, il participe à la création du New English Art Club, fondé à Londres en réaction au conservatisme de la Royal Academy et pour offrir un espace d’exposition aux tendances nouvelles de la peinture britannique. « Beauty is not a luxury, it's a necessity of the soul. »

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Fan Ho - The Omen (1964)

La veillée du dimanche. Deux clichés de Fan Ho (b.1931), figure majeure de la photographie de rue et de la photographie moderne asiatique.

Né à Shanghai, il s’installe à Hong Kong dans les années 1940, où il commence très jeune à construire une œuvre profondément marquée par la lumière, l’ombre et la géométrie urbaine.
« Light is the soul of photography. It's what gives a photograph life and emotion. »
Autodidacte, nourri par le cinéma expressionniste autant que par la photographie humaniste européenne, Fan Ho capte dans les ruelles, les marchés ou les arrière-cours de Hong Kong des scènes à la fois ordinaires et soigneusement composées, où la lumière et les ombres donnent au quotidien une dimension presque poétique.

F.H. - Kids and cat (1950s)

Ses images jouent sur les contrastes : silhouettes découpées dans des faisceaux lumineux, brumes flottantes, ombres nettes et dramatiques. The approaching Shadow (1954), l’un de ses clichés les plus célèbres, illustre parfaitement cette maîtrise de la composition et de la lumière.

S’il reste surtout associé au noir et blanc, Fan Ho expérimente également très tôt la photographie couleur, dès le milieu des années 1950. En 1961, il rejoint la société de production Shaw Brothers avant d’entreprendre une carrière dans le cinéma, comme acteur puis réalisateur. 

« People tell me it seems my photographic works have stories, have some drama. That’s why, later on, I became a film director. Both use images to tell their story, to express the emotions of the author. Photography and filmmaking are like sisters. One is still and one is moving—that is the only difference. »

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