Mikhaïl Potapov - The moment (2017)

Une image et des mots. Le cliché est du photographe russe Mikhaïl Potapov (b.1983).
Les mots pour aller avec sont de Jean Vautrin, extraits de Gipsy blues (2014).

Pourtant, dès mon premier ouf, c'est inouï comme j'avais soif d'aimer les autres. Enfant de la lune et du soleil, j'avais une envie folle de coller mon oreille contre le fût des arbres. D'écouter battre sous l'écorce le suc de la terre. De me mêler à la gaudriole générale. À tout ce raffut de la création. D'orchestrer le cui-cui des oiseaux, d'apprivoiser le savoir des personnes. Pas une minute, je n'imaginais que les gens puissent être aussi arrogants, aussi méchants. O mensi ! comme nous les appelons dans notre parler manouche. Les gens ! Passants ordinaires, je veux dire. Gadjé ! Des corniauds de tous les jours qui vont, qui viennent et traversent devant nous.

[.....] J'ignorais qu'en naissant Tzigane, je serais rabaissé au rang de gueux, de sauvage, de chien errant qui ne connaitrait ni les lois ni la morale ordinaire.

Victor Pasmore - Hammersmith, evening (1944)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre et architecte anglais Victor Pasmore (1908-1998), figure majeure de l'art abstrait britannique. D'abord ancré dans une peinture figurative influencée par le post-impressionnisme - Bonnard, entre autres - Pasmore évolue après-guerre vers l'abstraction, période que je préfère et dans laquelle s'inscrivent ces deux tableaux, où il s'affirme comme un acteur clé du modernisme au Royaume-Uni.

V.P. - Quiet river, The Thames at Chiswick
(1943)

Cette évolution, dans les années 40, doit beaucoup à l'influence d'artistes comme Nicholson, Piet Mondrian et Paul Klee, qui l'ont mené à explorer des formes géométriques, la couleur et les lignes.

Ainsi, dans les années 1950, Pasmore est définitivement devenu un fervent défenseur de l'abstraction en Grande-Bretagne. Ses œuvres intégraient des formes minimalistes et des reliefs sculptés, repoussant les frontières entre peinture et sculpture. Pasmore transpose également ses recherches dans l’espace public, notamment à Peterlee, où il insère l’art abstrait dans l’architecture et l’aménagement urbain. Son œuvre, marquée par une exploration continue de la forme et de l’espace, est conservée dans des collections prestigieuses - Tate, Museum of Modern Art de New York - et continue d’inspirer par sa rigueur et ses innovations.

NC13

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Meilleurs voeux !

Charlotte J. Sternberg

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'illustratrice américaine Charlotte Joan Sternberg (1920-2003). Diplômée en beaux-arts de l’université de Yale, c’est là qu’elle découvre la tempera à l'oeuf, technique qu’elle adoptera comme procédé de prédilection. Elle est surtout connue pour ses paysages de la Nouvelle-Angleterre, où elle capture l’essence de la vie rurale avec un souci des saisons et des traditions locales.

Son style mêle réalisme méticuleux et nostalgie, avec des scènes d’hiver enneigées, des fermes et des paysages typiques de la région. Ayant grandi dans le Connecticut, elle s’inspire profondément des paysages de la Nouvelle-Angleterre, qu’elle célèbre tout au long de sa carrière.

C.J. Sternberg - Christmas

Sternberg a aussi travaillé comme illustratrice pour calendriers, cartes de vœux et illustrations de Noël, celles qui ornent les boîtes de chocolats ou les beaux puzzles de chez Gibsons. Ses œuvres sont marquées par une palette riche et des détails soigneux qui rappellent les peintures de style américain de la période des années 1950.

Elle est appréciée pour avoir capturé la culture et les traditions du nord-est des États-Unis à une époque où le pays se transformait rapidement, ce qui a popularisé son art dans de nombreux foyers américains.

TW6

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Chris Donovan - Church

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photojournaliste et photographe documentaire canadien Chris Donovan (b.1996). Originaire de Saint John, au Nouveau-Brunswick, il est reconnu pour ses travaux axés sur la justice sociale, les identités communautaires, et les voix marginalisées.

Donovan parcourt le Canada pour mettre en lumière les luttes urbaines, la résilience des communautés et les réalités économiques des populations.

C.D. - The cloud factory (2019)

Son approche se distingue par une sensibilité visuelle et une empathie marquée : immergé dans les communautés qu’il photographie, il capte des moments authentiques et intimes, des scènes de vie qui vont au-delà de la simple documentation.

Ses images ont été publiées dans des journaux et magazines tels que The Globe and Mail, The New York Times et Maclean’s. Son travail a été récompensé par de nombreux prix, notamment plusieurs National Newspaper Awards et distinctions de l’Association canadienne des photographes de presse. En 2017, il devient le plus jeune photographe à recevoir les deux distinctions les plus prestigieuses décernées par la News Photographers Association of Canada : Photographe de l’année et Photographie de l’année.