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Ph. Echaroux - Painting with light (2013)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du photographe et artiste de rue Philippe Echaroux (b.1983), principalement connu pour son travail dans le domaine du street art et de la photographie. Il se distingue par sa pratique novatrice du "street art 2.0", un concept qu'il a lui-même développé en fusionnant les techniques traditionnelles du graffiti et de l'art urbain avec la projection lumineuse. 

Ph. Echaroux - The true God

Contrairement à l'art de rue classique, qui utilise des peintures ou des collages, Echaroux projette ses œuvres de manière éphémère sur des bâtiments, des arbres ou d'autres éléments du paysage urbain et naturel, les rendant visibles uniquement sous certaines conditions lumineuses. Dès lors, l’art devient un moyen d’attirer l'attention sur des causes importantes, avec l'emploi de techniques visuelles innovantes pour créer un impact émotionnel fort. En 2016, il projette ainsi sur les arbres de la forêt amazonienne les visages des Indiens Suruí, pour alerter sur la déforestation et la fragilité de leurs communautés. Un geste simple, mais puissant : la lumière devient message, et l’art une manière de relier esthétique et urgence écologique.

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M.Stomer - Jeune homme lisant à la chandelle (c.1640)

Une image et des mots. Matthias Stom ou Stomer (1589-1650), peintre du siècle d'or néerlandais, maître du chiaroscuro,  est un des représentants majeurs du courant caravagesque de l'École d'Utrecht. principalement incarné par Abraham Bloemaert.
Les mots auxquels j'ai pensé devant ce tableau sont de Machiavel (1469-1527) à propos de la lecture, extraits de Lettres familières.

"Le soir venu, je rentre à la maison et j'entre dans mon cabinet. Sur le seuil, je me dépouille de mon vêtement de tous les jours, couvert de fange et de boue, et je mets des habits de cour. Décemment habillé, j'entre dans les cours antiques des hommes de l'Antiquité : là, aimablement accueilli par eux, je me nourris de l'aliment qui par excellence est le mien, et pour lequel je suis né."

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A. Leibovitz - Elisabeth II à Buckingham (2007)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de la photographe américaine Annie Leibovitz (b.1949), l’une des grandes portraitistes contemporaines. Elle débute au début des années 1970 pour Rolling Stone, où elle impose déjà ce mélange singulier d’intimité et de mise en scène - on se souvient de son cliché mythique de John Lennon nu enlacé à Yoko Ono, pris le jour même de son assassinat.

A. Leibovitz - Keith Richards

Plus tard, à Vanity Fair, elle signe des images restées dans les mémoires : Whoopi Goldberg dans un bain de lait, Demi Moore enceinte et nue, ou encore la reine Elizabeth II.

Son style, marqué par l’éclairage dramatique et une forte dimension narrative, cherche toujours à révéler une vérité ou une fragilité derrière l’icône, qu’il s’agisse d’acteurs, de musiciens ou de chefs d’État. Au-delà du spectaculaire, chaque image devient un face-à-face intime, qui raconte une histoire.

Le tournage de la séance photo de Keith Richards pour Vuitton, c'est ICI... Rembrandtish, dit Keith.

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