Chambre funéraire de Rekhmirê (c.1500 av. J.-C)

La veillée du dimanche. Où l’on voit que, bien avant Adam Smith, les Égyptiens connaissaient la division du travail. Cette scène, qui orne l’une des parois de la chambre funéraire de Rekhmirê, vizir sous le règne de Thoutmôsis III, au XVe siècle av. J.-C., nous montre des ouvriers fabriquant des briques.

Jardin de Rekhmirê

À la différence de la scène ci-dessus, le jardin de Rekhmirê n’est pas représenté selon les règles de la perspective que nous connaissons, mais selon ce que l’égyptologue allemande Emma Brunner-Traut (1911–2008) a appelé l'aspectivité. Le corps humain y est construit à partir de plusieurs points de vue : le visage et les membres sont vus de profil, tandis que le torse est représenté de face.

Il ne s’agit donc pas de reproduire ce que verrait un observateur placé devant la scène, mais de montrer chaque partie sous l’angle qui permet de la rendre la plus lisible.

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Satoki Nagata - Michigan Avenue, Chicago (2013)

La veillée du dimanche. Entre documentaire et abstraction poétique, deux clichés du japonais Satoki Nagata, installé à Chicago depuis 1992. Ancien chercheur en neurosciences et adepte du bouddhisme zen, ces deux expériences influencent sa manière de photographier. 

S.N. - Lights in Chicago (2013)

L’homme, chez lui, devient presque littéralement lumière, comme l'exprime le titre de sa série Lights in Chicago.

« Je veux capturer l’invisible dans ce que l’on voit tous les jours. »

Pour obtenir ces effets, Nagata éclaire ses sujets par l’arrière, utilise parfois la double exposition et des temps de pose très longs. Les silhouettes deviennent alors diaphanes, presque spectrales, entre présence et effacement. Dans un entretien récent, il résumait ainsi sa conception de la photographie de rue : « La photographie de rue tient uniquement à la vision qu’a le photographe de la rue et de la vie des gens. [...] La photographie de rue ne connaît pas de limites. Il n’y a qu’une seule vraie question : quelle est la vision du monde du photographe ? »

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Picasso - Femme accroupie (1902)

La veillée du dimanche. Deux œuvres de Picasso (1881–1973), immense peintre espagnol sur lequel je ne m’étendrai pas : tout, ou presque, a déjà été dit, y compris le moins glorieux. La première, une huile sur toile, appartient à sa période bleue, ces quelques années marquées par le suicide de son ami Carlos Casagemas et traversées par une profonde mélancolie.

Picasso - Colombe (1949)

La seconde est cette célèbre lithographie choisie par Aragon pour figurer, en 1949, sur l’affiche du Congrès mondial des partisans de la paix.

Des colombes il y en aura beaucoup d'autres dans l'œuvre de Picasso – qui prénommera sa fille Paloma. Il les dessinera sur tous les supports, et l’une des plus célèbres reste sans doute celle qui figurera en 1957 sur l’affiche du Comité d'aide aux victimes du franquisme.

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L. Model - Running legs, 5th Avenue (1940)

La veillée du dimanche. Deux clichés de la photographe documentaire américaine Lisette Model (1899-1983), figure essentielle de la photographie de rue au XXe siècle.

À 19 ans, elle étudie la musique avec Arnold Schönberg, puis part à Paris en 1924 pour travailler le chant avec la soprano polonaise Marya Freund.

C’est là qu’elle rencontre son futur mari, Evsa Model.

L.M. - Marilyn Monroe poster (1950)

Après avoir étudié quelque temps la peinture avec André Lhote, elle abandonne progressivement la musique pour se tourner vers la photographie.

Après son mariage, elle émigre aux États-Unis avec Evsa et s’installe à New York, où elle devient photographe professionnelle. Elle collabore notamment à Harper’s Bazaar et rejoint la Photo League. Comme son amie Berenice Abbott, elle enseigne également la photographie à la New School for Social Research, où elle aura notamment Diane Arbus parmi ses élèves. Elle y enseignera jusqu’à sa mort en 1983.

« I photograph anything that moves me. I'm always looking for the moment that reveals something about human nature.»