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J. Collier - Marian Collier (1883)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du peintre anglais John Collier (1850-1934), déjà présenté en août 2010.

Peintre de la seconde génération préraphaélite, John Collier conserve pourtant dans son travail une part du classicisme hérité de sa formation académique.

J.C. - The Sleeping beauty (1921)

Ce double héritage apparaît clairement dans le contraste entre ces deux toiles : le portrait de son épouse, Marian Huxley, d’une retenue presque sévère, et cette Belle au bois dormant où se déploient pleinement le goût préraphaélite pour le détail, les étoffes, les couleurs profondes et l’imaginaire médiéval.

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D. Lange - Migrant mother (1936)

Le vide-grenier du dimanche. Au lendemain de la Journée internationale des droits des femmes, deux clichés de la photographe américaine Dorothea Lange (1895-1965), figure majeure de la photographie documentaire américaine.

Ces images illustrent le travail qu’elle a mené au sein de la FSA (Farm Security Administration), déjà évoquée ici à plusieurs reprises, la première fois en décembre 2011 à propos de Russell Lee.

D.L. - Young migratory mother
(1940)

Dorothea Lange documente la condition des migrants durant les « bitter years » – les années amères de la Grande Dépression qui suivit le krach de 1929.

La première photographie, le célèbre portrait de Florence Owens Thompson entourée de ses enfants, est devenue une image universelle de la précarité et de l’inquiétude.

Comme White Angel breadline (1933), elle témoigne d’un monde frappé par la pauvreté, sans jamais perdre de vue la dignité des êtres photographiés.

« The camera is an instrument that teaches people how to see without a camera », disait Dorothea Lange.

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K. Onchi - Le miroir (1930)

 Le vide-grenier du dimanche. Deux œuvres du peintre japonais Koshiro Onchi (1891-1955). J’ai choisi ici deux pièces figuratives car, pour ma part, je ne l’ai jamais vraiment suivi dans sa voie plus abstraite. Considéré comme le père du mouvement sosaku hanga, Onchi s’exprime également par la photographie et la poésie, notamment à travers la revue Tsukubue qu’il publie à partir de 1913. 

K.O. - La mer (1937)

Né dans un Japon en pleine mutation, il mêle avec finesse les traditions japonaises – calligraphie, estampe, poésie – et certaines influences occidentales. J'aime beaucoup ces deux images qui me paraissent nous inviter à une méditation calme, presque mélancolique, sur le temps qui passe et la beauté discrète du monde.

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