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Léonard Misonne - Gare à Namur

Une image et des mots. L'image est du photographe pictorialiste belge Léonard Misonne (1870-1943), et les mots sont de son compatriote - d'origine du moins -, Henri Michaux, extraits de Quatre cents hommes en croix:

"Je ne peux pas toujours placer la croix d'abord. Parfois c'est l'homme qu'il faut étendre avant tout, étendre en plein ciel, mais étendre, étendre, comme s'étend la peine des hommes."

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P. M. Mønsted - Hiver à Herstedvester
(1924)

Le vide-grenier du dimanche. Deux œuvres du danois Peder Mørk Mønsted (1859-1941), l’un des plus grands maîtres paysagistes du tournant du XXᵉ siècle. Né à Grenaa, il se forme très tôt, d’abord à l’école de dessin du prince héritier Ferdinand, puis, à partir de 1875, à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark auprès de Julius Exner. Il s’inspire alors des peintres de l’Âge d’or danois, Købke et Skovgaard, avant de poursuivre ses études avec P. S. Krøyer, figure centrale de la colonie d’artistes de Skagen.

P.M. - Bois de Charlottelund (1918)

Comme beaucoup de ses contemporains, il complète sa formation par de longs voyages : en Italie, en Suisse, en Algérie, mais aussi à Paris, où il travaille jusqu’en 1883 dans l’atelier du très académique William Bouguereau.

Bien sûr je suis ébloui par la virtuosité avec laquelle Mønsted restitue le jeu de la lumière sur la neige, le scintillement de la glace et même la transparence de l’air froid.

Mais surtout je suis sensible au sentiment de paix qui émane de ses tableaux, à la poésie dont sont empreints ses paysages d'hiver. Voilà de quoi complaire à mon indécrottable vision romantique du monde. Qu'importe d'ailleurs que ce sentiment vienne de l'oeuvre ou de moi qui la contemple ; on sait, comme le disait Marcel Duchamp, la part que prend le regardeur dans ce qu’exprime une œuvre d’art.

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August Sander - Deutz bridge (1937)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés du photographe allemand August Sander (1876-1964), un des grands maîtres de la photographie documentaire, auteur d'une oeuvre immense et d'une grande honnêteté, et toujours profondément artistique.

Issu d’un milieu modeste, il découvre la photographie alors qu’il travaille dans une mine, avant de se former dans différents studios et d’ouvrir le sien à Cologne en 1909.

A.S. - Beggar (1926)

Dès les années 1920, il entreprend un vaste projet, "Hommes du XXe siècle", qui deviendra son œuvre majeure. À travers une série de portraits rigoureusement composés, il dresse une vaste typologie photographique de la société allemande de son époque. Paysans, artisans, bourgeois, artistes, intellectuels, chômeurs ou marginaux, tous sont photographiés avec une approche frontale et objective, sans artifice, révélant avec force la diversité et les contrastes de la société allemande. "Voir, observer, et penser.. C'est le credo de mon travail", déclarait-il en 1927, à l'occasion de l'exposition de son oeuvre à Cologne.

Avec l’arrivée du régime nazi, son travail est jugé subversif car il donne à voir une image trop réaliste de la société allemande, incluant des personnes marginalisées et des opposants politiques. En 1936, son livre "Face of Our Time", issu de son grand projet, est interdit et ses plaques de verre confisquées. Malgré cela, il poursuit son œuvre et influence profondément la photographie documentaire du XXe siècle.

"Nothing is more abhorrent to me than sugary-sweet photography full of pretence, poses, and gimmickry. For this reason, I have allowed myself to tell the truth about our times and people in a sincere manner."

Son obsession de la vérité, sa volonté, toute sa vie, de témoigner avec rigueur de son époque et des hommes de son temps, ont fait de lui un modèle pour de nombreux photographes contemporains ; et c'est justice.

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