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Käthe Kollwitz - Les survivants (1923)

Une image et des mots. L'image, c'est ce dessin par Käthe Kollwitz (1867-1945) d'une mère protégeant ses enfants.

E.Hillesum

Plus l’horreur est abyssale, plus les mots semblent dérisoires face à l’ampleur de ce qu’ils tentent d'exprimer, la douleur humaine et la lutte pour la survie en temps de guerre. Il faudrait une profusion infinie de paroles pour espérer en rendre compte, même si aucune ne saurait véritablement l’épuiser. Alors, face à l’indicible, c'est peut-être la sobriété qui s’impose comme la forme d’expression la plus juste.

La phrase d’Etty Hillesum, à la fois simple et bouleversante, ne cherche pas à tout dire, mais à toucher l’essentiel : un élan de compassion, fragile et immense, face à l’irréparable : "on voudrait être un baume versé sur tant de plaies". Il s'agit de la dernière ligne de Une vie bouleversée, le journal d'Etty Hillesum, gazée à Auschwitz le 30 novembre 1943.

Un chapitre lui est consacré dans le livre de Michel Terestchenko, Un si fragile vernis d'humanité.

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Arman - Home sweet home (1960)

Le vide-grenier du dimanche. Deux créations d'Arman (1928-2005), dont les fameuses accumulations prétendent à la fois dénoncer la sacralisation de l’objet manufacturé et la frénésie de consommation qui l’entoure.

Accumulation 60-64

J’ai toujours eu quelques réserves face à l’art conceptuel - il complique sérieusement l’éternelle question "Qu’est-ce que l’art ?", tout comme l’art contemporain en général, d'ailleurs.

Si l’on compare, par exemple, la production de Piero Manzoni à celle de ses illustres compatriotes de la Renaissance, on ne peut que s'émerveiller de l'extraordinaire élasticité du mot ‘artiste’.

Si l'on répond à cette question en disant que l'art, c'est ce qui rend la vie plus belle que l'art, alors l’art conceptuel pousse peut-être cette idée jusqu’à l’absurde : non pas parce qu'il sublime ou magnifie la vie, mais parce que ce qu'il propose est parfois si laid et absurde que, par contraste, même la vie dans ce qu'elle a de plus grotesque pourrait sembler plus belle.

Cela dit, ces deux compositions d’Arman me plaisent assez pour figurer ici. À moins que je ne bluffe et que leur publication ne soit pour moi qu'un prétexte bien commode pour exprimer, mine de rien, ce que je pense de certains courants de la création contemporaine ?

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Anon. (1961)

Le vide-grenier du dimanche. Deux clichés pour cette date anniversaire de la chute du mur de la honte.

Un soldat de la RDA ignore l'ordre de ne laisser passer personne pour aider un enfant à rejoindre les siens. La scène se déroule sans doute en août 1961, peu après le début de la construction du mur de Berlin. Avant que le mur en dur ne soit érigé, les premières barrières étaient simplement faites de barbelés.

Durant ces premiers jours, de nombreux Berlinois tentaient encore de passer d’un côté à l’autre. Des soldats, jeunes et souvent désemparés face à la situation, ont parfois montré des gestes d'humanité comme celui que l'on voit ici. On ne connait pas l'auteur de cette photo ; je la trouve poignante, car elle donne à voir un moment de tension morale et de choix individuel.

D.B. - Un salut par dessus le mur
(1961)

Le second cliché, d'une dame qui passée à l'Ouest fait des signes à sa famille, est de la même année. 

On le doit au photographe américain Dan Budnik (b.1933) qui a par ailleurs largement documenté la lutte des afro-américains contre la ségrégation (le Civil Rights Movement des années 60) et la vie des nations autochtones américaines.

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