Anon. (1961)

La veillée du dimanche. Deux clichés pour l'anniversaire de la chute du mur de la honte.

Sur la première image, un soldat est-allemand désobéit aux consignes pour aider un enfant à rejoindre les siens.

La scène se déroule probablement en août 1961, dans les jours qui suivent le début de la construction du mur de Berlin. À ce moment-là, les premières séparations sont encore faites de simples barbelés et beaucoup de Berlinois tentent de passer d’un côté à l’autre.

Je ne connais pas l’auteur de cette photographie, mais je la trouve très émouvante : elle montre moins un événement historique qu’un instant de conscience individuelle au coeur d’un dispositif absurde.

D.B. - Un salut par dessus le mur
(1961)

Le second cliché, d'une femme qui passée à l'Ouest fait des signes à sa famille, a été pris la même année. 

On le doit au photographe américain Dan Budnik (b.1933) qui a par ailleurs largement documenté le mouvement américain des droits civiques ainsi que la vie des nations autochtones des États-Unis.

PF1

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William H. Margetson - Castles of sand (1898)

Une image et des mots. Le tableau est de l'anglais William Henry Margetson (1861-1940);  il me fait irrésistiblement penser, par sa mélancolie et sa même élégance désenchantée, à ce court poème de Guillevic :

Prenait du sable dans ses mains,
ne savait pas
à qui l’offrir.

Oui, cela se passait
au soleil couchant.
Oui, c’était au bord
de l’océan.

Qu’est-ce que ça change ?

Guillevic, Élégies (1979)

GP2

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B.K. - Controlled Burn & Dodge (1999)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe paysager américain Bob Kolbrener (b.1942), qui a fait d’Ansel Adams son modèle avant de devenir son élève, puis son ami et son collègue.

Son travail s’inscrit dans la grande tradition américaine de la photographie de paysage et de la straight photography, cette approche qui privilégie une image directe, sans effets artificiels : compositions rigoureuses, précision du tirage argentique, attention patiente à la lumière et au terrain.

B.K. - Sierra Wave Cloud (1981)

Kolbrener disait avoir fait sienne cette idée de Pasteur selon laquelle « la chance ne sourit qu’aux esprits préparés ».

Une phrase qui résume assez bien son approche : en photographie de paysage, le hasard compte peu lorsque le regard n’est pas prêt à le saisir.

On lui prête aussi cette remarque plus amusante :

« If you buy a camera you're a photographer, if you buy a flute you own a flute. » Il y aurait sans doute matière à discussion…

RM1

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A. Adams - Moonrise, Hernandez, New Mexico (1941)

La veillée du dimanche. Deux clichés du photographe américain Ansel Adams (1902-1984), figure majeure de la photographie de paysage et ardent défenseur de la préservation des espaces naturels américains. La petite histoire qui entoure la réalisation de Moonrise, Hernandez, New Mexico, sans doute sa photographie la plus célèbre, dit beaucoup de sa maîtrise de la lumière. Alors qu’il roule au Nouveau-Mexique, Adams aperçoit ce village au crépuscule, avec la lune déjà visible et les dernières lueurs du soleil sur les maisons.

Il n’a que quelques secondes pour saisir l’image, et c’est sa connaissance exceptionnelle de la lumière qui lui permet d’en tirer toute la force.

A.A - The Tetons and the Snake River
(1942)

Avec Fred Archer, Adams met au point le Zone System, une méthode permettant de contrôler avec précision les valeurs de gris, du noir le plus profond au blanc le plus lumineux.

Grâce à cette approche, il réalise des images d’une grande netteté, où chaque détail du paysage semble précisément accordé à la lumière.

Mais chez Adams, cette maîtrise technique n’est jamais une fin en soi : elle est au service d’une vision du monde.

Ses paysages, d’une netteté saisissante, cherchent moins à montrer la nature qu’à en révéler la grandeur et la majesté.

Des œuvres comme Moonrise, Hernandez (ci-dessus), New Mexico ou Clearing Winter Storm, Yosemite National Park en sont l'illustration et comptent parmi les images majeures de la photographie de paysage.

Le second cliché, réalisé dans le parc national de Yosemite, prolonge cette même exigence : celle d’un regard où la beauté naturelle nourrit aussi le désir de la protéger.

Ansel Adams fonde avec Edward Weston et Imogen Cunningham le Groupe f/64, promoteur d'une photo dite "pure" (straight photography), attachée à la netteté et à la précision du réel.