L. de Vinci - La belle ferronnière (c.1490)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de Léonard de Vinci (1452-1519), le géant de la Renaissance que je ne vais bien sûr pas présenter puisqu'il pourrait justifier un blog à lui seul...

Donc, pour en savoir un peu plus, c'est ICI.

Tout d'abord, à l'occasion de sa sortie de restauration, un portrait fascinant exécuté par le maître dans les dernières années du 15ème siècle, et erronément nommé La belle ferronnière suite à une erreur d'attribution imputable à Ingres.

L.de V. - Étude de drapé pour ange agenouillé
(1472)

L'identité de la belle dame est encore discutée; l'hypothèse Anne Boleyn ayant été écartée, reste celle d'une maîtresse ou de l'épouse du duc Ludovico Sforza, mécène de l'artiste.

Ensuite, pour l'accompagner, "juste" une étude de drapé, également conservée au Louvre.

Et pour conclure, parmi toutes les choses intéressantes qu'a pu dire le Maître, en voici une qu'à une époque comme la nôtre il n'est sans doute pas inutile de rappeler : Savoir écouter, c'est posséder, outre le sien, le cerveau des autres.

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À l'occasion du 60ème anniversaire, hier, de sa disparition:
"Il me semble que l'idée d'un Dieu à forme humaine est un concept que je ne peux pas prendre sérieusement. Je ne me sens pas non plus capable d'imaginer une volonté ou un but hors de la sphère humaine. Mes vues sont proches de Spinoza: admiration de la beauté et croyance en la simplicité logique de l'ordre et de l'harmonie que nous ne pouvons saisir qu'humblement et imparfaitement. Je pense que nous devons nous contenter de notre savoir et notre compréhension imparfaite, et traiter les valeurs et les obligations morales comme un problème purement humain, le problème humain le plus important".

       Extrait d'une lettre adressée par Albert Einstein à Murray W. Gross le 26 avril 1947

Et..., ailleurs: "La joie de contempler et de comprendre, voilà le langage que me porte la nature"

14 mars 1879 - 18 avril 1955

Oklahoma Black Sunday (1935)

Une image et des mots. Il y a 80 ans, le 14 avril 1935, c'était le Black Sunday, la pire tempête de sable qu'aient connu les États-Unis.

Les mots sont de Paul Gadenne, in Le guide du voyageur.

À présent, j'habite un pays où les branches noircissent rapidement, se dessèchent ; une immensité de poussière s'élève et perpétuellement retombe. On essaye de se taire, mais il est trop tard.

Voici déjà une charrette prise au tournant ; puis c'est un couple d'amants encore tout frais. "Jure-moi..." disait-elle. Mais il n'eut pas le temps d'étendre la main. Nous sommes un peuple trop vieux pour les serments. Et nos enfants naissent soucieux. Eux aussi sont guettés par la poussière.

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Valeri Tsenov - Directions (2013)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres du bulgare Valeri Tsenov, (b.1961). Il vit toujours dans son pays natal, à Plovdiv, la "ville des peintres".

V. Tsenov - Dolce far niente (2013)

Son univers particulier, à mi-chemin du terrestre et du divin, est immédiatement reconnaissable, empreint à la fois des mythologies méditerranéennes et de l'art sacré orthodoxe et oriental.

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Gregory Crewdson - The basement (2014)

Le vide-grenier du dimanche. Deux oeuvres de l'américain Gregory Crewdson, né en 1962 à New York, Brooklyn exactement ; les deux font parties de sa série "Cathedral of the pines".

Gregory Crewdson étudie la photographie à la State University of New York, puis obtient à Yale un master en Beaux-Arts. Il va ensuite lui-même y enseigner ainsi que que dans d'autres universités de l'état de New York.

G. Crewdson - The disturbance (2014)

Les "tableaux" photographiques qu'il compose s'apparentent à des scènes de films ; ils suggèrent que c'est une histoire plus vaste que celle qu'il nous est donné de voir qui donne son sens à la photo.

It's very hard to describe what I'm looking for, something that feels both familiar and strange at the same time.

Le travail de préparation de chacun des clichés de Gregory Crewdson est considérable et extrêmement minutieux, avec des environnements parfois intégralement reconstitués en studio, ce qui implique l'intervention de toute une équipe de techniciens, éclairagistes, décorateurs, stylistes... Les personnages, inexpressifs, sont figés dans une solitude dont on ne nous donne pas la clé et les influences de Hopper, de Lynch, et du photographe Jeff Wall sur son travail sont bien sûr régulièrement, et à juste titre, soulignées.

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Philippe Cognée - Foule au crépuscule (2014)

Une image et des mots. Un tableau de Philippe Cognée, "Foule au crépuscule" (2014). Et pour aller avec, un extrait d'un récent ouvrage d'André Comte-Sponville, L'inconsolable et autres impromptus (2018).

Du beau mot de "solitude", j'ai toujours fait un usage plutôt positif. C'est que j'y vois une dimension - constitutive, nécessaire, inévitable - de la condition humaine, qu'on ne saurait dénier sans mentir. Lucidité du Bouddha:
"L'homme naît seul, vit seul, meurt seul."
[.....] C'est pourquoi on aime seul, même lorsqu'on est aimé en retour. Belle formule de Rilke, dans ses Lettres à un jeune poète:
"Dans la mesure où nous sommes seuls, l'amour et la mort se rapprochent" - parce que nous ne saurions les déléguer à quelque remplaçant que ce soit.
La solitude, prise en ce sens, n'est pas l'exception mais la règle: c'est le prix à payer d'être soi.
[.....] Revenons pour finir à Rilke, toujours dans ses Lettres à un jeune poète:
"Nous devons nous tenir au difficile. Tout ce qui vit s'y tient. [.....] Nous savons peu de choses, mais qu'il faille nous tenir au difficile, c'est là une certitude qui ne doit pas nous quitter.  Il est bon d'être seul parce que la solitude est difficile. [.....] Il est bon aussi d'aimer; car l'amour est difficile."